Analyse Des Personnages Dans Phèdre

dernière justice et demande pardon à la reine. Cette dernière tout juste avisée de la supercherie dont elle a fait l’objet demeure inflexible. En fait elle accordera son pardon à la fin de la scène... En quoi Ruy Blas et La Reine sont-ils des personnages tragiques ? C'est ainsi que nous allons d'abord étudier le comportement de Ruy Blas puis le comportement de la Reine. Ainsi le comportement de Ruy Blas se veut révélateur mais un peu brutal par sa rapidité. On remarque une omniprésence

lors d’un bal royal : leur rencontre est marquée par le regard social de la cour qui pèse sur leur relation. A quelle saison la rencontre a-t-elle lieu ? Le printemps y est propice. Point de vue : la scène est-elle vue à travers les yeux d’un personnage ou rapportées par le narrateur de façon objective ? cf Princesse de Clèves : la scène n’est vue ni à travers les yeux de Mme de Clèves ni M/ de Nemours. Le lecteur assiste comme un spectateur à la scène, ne sait pas ce que ressentent les deux protagonistes

Lecture analytique n°16 RACINE, Phèdre, 1677, acte II, scène 5. !!! La flèche  introduit des remarques portant sur la représentation (perspective importante puisque le texte théâtral est un texte à représenter et que votre objet d'étude insiste sur ce point : « Le théâtre, texte et représentation) Quelques éléments pour une introduction : Présentation de l'auteur et de l'oeuvre : Racine, célèbre dramaturge de la fin du XVIIe siècle. Auteur de Phèdre, tragédie en alexandrins, créée (c'est-à-dire

COMMENTAIRE DE PHEDRE DE RACINE ACTE II SCENE 5, vers 671 à 711 Présentation Phèdre Phèdre, la seconde femme de Thésée brûle d’amour pour son beau fils Hippolyte, enfant d’un premier mariage du volage Thésée avec Ariane. (la sœur de Phèdre, fille du roi de Crète Minos et de Pasiphaé, cf la pelote de laine et le Minotaure). La princesse a honte de cette « fureur » qui l’accable jusque dans sa santé, elle est même décidée à mourir. Toutefois, on annonce la mort de Thésée et Oenone, la

Fiches & Méthodes CPGE scientifiques La parole Platon, Phèdre Marivaux, Les fausses confidences Verlaine, Romance sans paroles Coordination Sophie Rochefort-Guillouet Patrice Bégnana Brahim Boumeshouli Claudine Chevallier Lahoucine El Merabet Abdelbasset Fatih Céline Guillemet Françoise Gouzard-Thomas Jérôme Jardry Mustapha Jbilou Aurélien Liarte Irène Moillo Dominique Poulain Sophie Rochefort-Guillouet. Enrique Seknadje-Askénazi Charlotte Simonin Simon-Alexandre Zavadil ISBN 978-2-7298©Ellipses

inventât quelques signes extérieurs et sensibles par lesquels ces idées invisibles dont ses pensées sont composées, pussent être manifestées aux autres.» Vous vous interrogerez sur la pertinence de ce propos à la lumière de votre lecture personnelle de Phèdre de Platon, Les Fausses confidences de Marivaux et Romances sans paroles de Verlaine. Plan: 1. Parler la pensée 2. Cacher la pensée 3. Penser la parole Attribuer à la parole la fonction essentielle d'exprimer la pensée est une théorie du langage

bobine de fil d’or (contre la promesse de l'épouser), le fameux « fil d’Ariane », pour lui permettre de retrouver la sortie. Il abat le monstre avec sa massue de cuir, ressort du labyrinthe et se sauve en mer avec ses compagnons, Ariane et sa sœur, Phèdre. À Dia, il « oublie » Ariane endormie (de peur de créer une guerre contre Minos fils de Zeus et d'Europe) et continue sa route vers Athènes sans elle. Égée attend du haut d'un promontoire le retour du bateau et guette la couleur des voiles : selon

classique sont Jean Racine (Phèdre, Andromaque, Bajazet, Iphigenie, et britanicus sont ses œuvres les plus connues) et Jean-pierre Corneille (Rodogune, Médée, Le Cid, et Horace sont se œuvres les plus connues). I/ Une imitation des œuvres antiques Racine et Corneille se sont inspirés des tragédies antiques comme celles de Sophocle, Euripide ou encore Eschyle. Notamment par la présence de chœurs déplorant la catastrophe au cours de la pièce. Ou encore les personnages qui sont soit de rang noble

présentes tout au long du récit, les scènes théâtrales et tous les moyens caractéristiques de la scène permettent au lecteur à considérer ce roman comme une oeuvre profondement influencée par le théâtre. La fatalité qui pèse toujours sur les personnages, le sujet et le dénouement tragiques, la construction dramatique indispensable pour une oeuvre qui doit mettre en évidence le danger des liaisons terribles, sont des qualités dramatiques que le lecteur avisé peut rencontrer dans ce roman. D'autre

LES CLÉS DU SUJET Comprendre le sujet Le sujet comporte une seule question. Vous devez analyser tous les mots importants du sujet. Trouvez l'objet d'étude : « théâtre », « spectateur » le théâtre, texte et représentation. Cherchez sous quel angle précis vous devez aborder ce thème : « illusion », « vérité ». Il s'agit du rapport du théâtre avec la réalité, de l'artifice et de la vérité. Reformulez la question avec vos propres mots, en variant les termes interrogatifs