Analyse Electre Eschyle

artistique dont il convient dčs lors de cerner la nature et d'apprécier la valeur. Pour ce faire, il importe d'abord d'examiner cette esthétique du beau sujet d'art que récuse Flaubert et de voir ce qui peut motiver sa condamnation Nous pourrons alors analyser la conception qu'il lui oppose et discerner ce qu'elle implique. Il ne restera plus qu'ŕ se demander si elle condamne effectivement l'existence du beau sujet. Que la beauté d'une œuvre d'art réside déjŕ, en grande partie, dans son sujet,

roi et Œdipe à Colone de Sophocle, Les Sept contre Thèbes d’Eschyle, Les Suppliantes d’Euripide) ; – la guerre de Troie (Ajax de Sophocle, Iphigénie à Aulis, Les Troyennes d’Euripide) et le retour malheureux des héros (L’Orestie d’Eschyle, les deux Électre de Sophocle et d’Euripide, d’Euripide encore, Oreste, Hélène, Andromaque, Iphigénie en Tauride). Perspectives possibles de lecture Intertextualité et réécriture C’est bien évidemment l’occasion de lire ou de relire le sonnet de Du Bellay, « Heureux

imaginables d'une situation. François Ost dit que le droit dit: « c'est comme ça » alors que la littérature dit: « c'est comme si ». Exemple: le juriste athénien condamne le jeune homme à mort si il assassine sa mère. A la même époque un écrivain Eschyle L'Orestie met en scène l'acquittement de ce même jeune homme et il essaye de démontrer que cet acquittement est un progrès de la civilisation. Deuxième différence: le droit cherche toujours à s'inscrire dans la durée, concept de sécurité juridique

lui-même du nom grec θέατρον, issu d'un verbe signifiant « regarder ». Le théâtre est donc à la fois le lieu d'où l'on regarde (les gradins) et ce qui est regardé (la scène où se déroule le spectacle). Les auteurs connus à cette époque sont Sophocle, Eschyle et Euripide. Lors des premières manifestations de cet art, l'acteur qui est sur scène mime et grimace de façon exagérée pendant qu'un public participe bruyamment au spectacle. Il n’y a pas encore à cette époque de décors, de mise en scène ou de texte

présence d’un choeur qui célébrait le dieu en se produisant autour de son autel. Par la suite, on a ajouté les acteurs dans ces cultes faits au dieu Dionysos et c’est ce qui a permis les dialogues tels qu’on les connaît dans la tragédie grecque. Eschyle a été le premier à les introduire au cinquième siècle av. J.-C., mais c’est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits en préférant comme héros l’homme aux dieux. Les représentations tragiques de cette époque étaient

de Shakespeare a tenté un Laurence Olivier, qui porta au cinéma Hamlet, Henri V, Richard III, tout comme elle tourmenta Orson Welles qui s'est emparé de Macbeth et à'Othello. Le théâtre grec a séduit Cacoyannis qui a tiré de la pièce d'Euripide, Electre, un très beau film. Pour citer des œuvres moins "classiques", Alexandre Korda porta à l'écran Marins de Marcel Pagnol, et Jean Choux fit de même pour Jean de la Lune de Marcel Achard. Par ailleurs, les romans appellent, presque fatalement, une réalisation

égyptien, un prêtre faisait évoluer les récitants qui figuraient la famille divine d'Osiris, tandis que les pleureuses se lamentaient autour d'Isis et que des chanteurs commentaient l'action. C'était déjà un metteur en cène. Mille an plus tard, lorsque Eschyle, élargit la table primitive sur laquelle était juché Thespis, pour y faire monter un second acteurs lorsqu'il dresse les portes du logeion pour leurs entrées, la baraque de la séné pour leurs changements de costumes et déblaie l'orchestre pour les

vie… l’intérêt du programme donc, est de montrer, à travers l’orchestration de la polyphonie, combien les points de vue sur la justice sont multiples, les systèmes de justice parfois contradictoires, les ordres qui les sous-tendent hétérogènes. Chez Eschyle, la forme théâtrale implique +sieurs niveaux de discours (chœur, coryphée, dieux), qui figurent l’affrontement des points de vue et s’érigent, « droit contre droit », en un véritable tribunal, qui ne juge pas seulement le coupable, mais aussi un système

grecs. Thespis aurait eu l'idée, de faire dialoguer un acteur avec le chœur, introduisant ainsi un élément dramatique dans le poème lyrique; ainsi apparaît le premier " acteur ", dénommé hupocritès ("celui qui donne la réplique") ou protagoniste ; Eschyle en ajoute un second (deutéragoniste) et Sophocle un troisième (tritagoniste) Le théâtre est alors devenu un genre littéraire, et le dramaturge un créateur conscient de son art. De son côté, l'acteur (exclusivement masculin) acquiert un statut spécial

théâtre grec l’exaltait. Tout est codifié, mais le code change avec les époques. Robe pourpre : roi, robe blanche : princesse… Les Trois grands : Eschyle, Sophocle, Euripide. 1. Eschyle (-525/-456, 69 ans). Eschyle est un géant du théâtre. Il faudra attendre Shakespeare pour trouver un poète de cette dimension. Victor Hugo : « Eschyle est magnifique et formidable, comme si l’on voyait un froncement de sourcil au-dessus du soleil ». C’est un homme du –6ème siècle, préoccupé avant tout