Analyse Mamelles Tirésias

par un éclat d'obus le 17 mars 1916, alors qu'il lit "le Mercure de France" dans sa tranchée, est évacué sur Paris où il est trépané en mai 1916. Après une longue convalescence, il se remet progressivement au travail, fait jouer sa pièce "Les Mamelles de Tirésias" en juin 1917 et publie "Calligrammes" en 1918. Il épouse Jacqueline (la "jolie rousse" du poème éponyme) à qui l'on doit de nombreuses publications posthumes. Guillaume Apollinaire meurt le 9 novembre 1918 de la grippe espagnole, affaibli

constituent une quête constante de la beauté et une tentative d'association immédiate entre l'image et son expression verbale. Porte-parole de la modernité et de la « surprise » (L'Esprit nouveau et les poètes, 1917), il annonça le surréalisme (Les Mamelles de Tirésias, « drame surréaliste », 1917). Guillaume Apollinaire (1880-1918) est un poète et écrivain français, il est l'un des plus grands poètes du début du 20è siècle. Il a écrit quelques romans et nouvelles érotiques. Il faisait du calligramme, du

surréaliste. • Œuvres essentielles : L’Hérésiarque et Cie 1910 (roman) a manqué avoir le prix Nobel Alcools 1913 (poésie) œuvre majeure (Zone : très célèbre, il rend hommage au monde moderne, Poèmes Rhénans, « Le Pont Mirabeau »). Les Mamelles de Tirésias 1917 (théâtre) Poèmes à Lou Edition posthume (poésie) Calligrammes Edition posthume (poésie) Descriptif du poème : Le poème d’Apollinaire se présente sous forme de 5 quintils en alexandrins, d’un vers isolé lui-même en alexandrins, d’une

Évacué à Paris, il est trépané le 10 mai 1916. En mars 1917, il crée le terme de surréalisme qui apparaît dans une de ses lettres à Paul Dermée. Après une longue convalescence, il se remet progressivement au travail, fait jouer sa pièce Les Mamelles de Tirésias en juin 1917 et publie Calligrammes en 1918. Affaibli par sa blessure, Guillaume Apollinaire meurt le 9 novembre 1918 de la grippe espagnole. http://fr.wikipedia.org/wiki/Guillaume_Apollinairehttp://regards.grandeguerre.free.fr/pages/histoire/apollinaire_1

exciter considérablement la porteuse de ce gros cul, il se mit à taper de toutes ses forces, si bien que la douleur l’emportant sur la volupté, la jolie fille dont il avait rendu rose le joli cul blanc, se releva en colère en disant Les Mamelles de Tirésias Poèmes dédicatoires 17. À Juliette Norville Voici le temps Madame où parlent les gens d'armes J'en suis et c'est pourquoi suscitant les alarmes J'ai parlé Vous étiez sur votre beau cheval Vous représentiez l'ordre et par mont et par val

de son invention). Il fut le chantre de toutes les avant-gardes artistiques (les Peintres cubistes, 1913) et, poète (Alcools, 1913 ; Calligrammes, 1918) ou théoricien (l'Esprit nouveau et les poètes, 1917), un précurseur du surréalisme (Les Mamelles de Tirésias, 1917). Sans père ou enfant non reconnu (né à Rome), il vivra avec sa mère qui est une femme aventurière, celle-ci l'emmènera en Belgique (Stavelot), Italie, et à Monaco. A 20 ans il fréquente la bohème parisienne où il vit d'expédients : littérature

Reverdy). Quant aux premières œuvres plastiques, elles poursuivent les inventions du cubisme. À partir de 1917, et du ballet Parade, Cocteau et Apollinaire réfléchissent sur ce qu'ils ressentent être un esprit nouveau. Apollinaire reprend les Mamelles de Tirésias, qu'il avait rédigé en 1903, pour y ajouter des éléments qui lui semblent découler tout naturellement des sensibilités de l'époque : tout un peuple représenté par une seule personne, un kiosque à journaux parlant, ou diverses provocations.

consistait à répandre sur une assiette la poudre contenue dans une douille de cartouche Lebel et à interpréter la figure affectée par la poudre ainsi obtenue ». Apollinaire reprendra d’ailleurs la figure de la voyante dans le dénouement des Mamelles de Tirésias en faisant passer Thérèse pour une cartomancienne. C. L’optimisme obligé de l’arrière. La certitude de la victoire. « Tous étaient du même avis sur la durée de cette métamorphose : ‘Il y en a pour un mois, disait l’un, et cela

journée. Ce fait Gargantua était habillé, peigné, frisé, arrangé et parfumé, et pendant ce temps on lui répétait les leçons du jour précédent. Lui-même les disait par cœur, et y appliquait quelques cas pratiques et concernant l’état des hommes, analyses qu’ils étendaient parfois jusqu’à deux ou trois heures, mais ordinairement ils arrêtaient lorsqu’il était complètement habillé. Puis par trois bonnes heures on lui faisait la lecture. Ce fait, ils sortaient, toujours discutant du sujet de

Le public ne demande qu’un divertissement, une série de surprises et de retournements de situation propres à déchaîner le rire. Vers 1660, on se détourne de la fantaisie et de la singularité et on s’intéresse au naturel, au vraisemblable et aux analyses psychologiques. C’est ainsi que, par son observation pénétrante de l’homme et de la société, Molière innovera la comédie, à la fois étude de caractères et étude de moeurs, et qu’il l’élèvera au niveau moral de la tragédie. -> Le théatre au XVIIIe