Analyse Mamelles Tirésias

pièce, d'ailleurs souvent citée, annonce : «Puisque ces mystères nous dépassent, feignons d'en être l'organisateur.» En vérité, toujours à l'affût de la nouveauté, Cocteau a essayé d'exploiter la veine surréaliste ouverte au théâtre par “Les mamelles de Tirésias” d'Apollinaire et le théâtre dada, mais il l’a fait à bon compte, car cette exploitation paraît bien laborieuse et systématique à côté de ce que réussiront les surréalistes, et notamment Vitrac. ____________________________________________________________

du spectacle Théâtre et cirque appartiennent pleinement à la confrontation en miroir de la poésie aux autres arts. Dans le romantisme comme dans le symbolisme, le personnel du cirque offre des images identificatoires de ce que Jean Starobinski a analysé comme Portrait de l’artiste en saltimbanque, qui n’excluait ni le drame de l’artiste séparé de la société, ni la mélancolie. La parade des acrobates, clowns, jongleurs, danseurs, dompteurs, arlequins et funambules offre certes au poète des motifs

du spectacle Théâtre et cirque appartiennent pleinement à la confrontation en miroir de la poésie aux autres arts. Dans le romantisme comme dans le symbolisme, le personnel du cirque offre des images identificatoires de ce que Jean Starobinski a analysé comme Portrait de l’artiste en saltimbanque, qui n’excluait ni le drame de l’artiste séparé de la société, ni la mélancolie. La parade des acrobates, clowns, jongleurs, danseurs, dompteurs, arlequins et funambules offre certes au poète des motifs

a encore le temps nécessaire pour s’intéresser aux jeunes dadaïstes comme Pierre Reverdy, André Breton qui lui écrit depuis 1915 et Tristan Tzara). Il s’intéresse aussi au Cinéma, au ballet contemporain et à la représentation de l’œuvre Les Mamelles de Tirésias qu’il baptise lui-même « drame surréaliste ». Dans la préface ladite œuvre, apparaît pour la première fois le terme « surréaliste », et il participe à une conférence de très grande envergure sur l’« esprit nouveau », où il exalte l’esthétique

savoir et de prescription pour une autre, beaucoup plus humble. Délogé de sa situation confortable – s’adresser à ceux qui, par défaut de connaissance, ne peuvent prétendre les contredire – il est désormais placé dans une position délicate : son analyse de la pièce et même le résumé qu’il en donne31 sont susceptibles d’être confrontés à l’expérience personnelle du lecteur qui, de surcroît, est toute fraîche. Le dogme de l’infaillibilité du critique est sérieusement remis en cause. En outre, en perdant

• Corrigé du guide de manipulation « FETE POPULAIRE DE LA SEMAINE GRASSE », « DANSE DES NOURRICES », EXTRAITS DU BALLET PÉTROUCHKA DE IGOR STRAVINSKY (1882-1971) • Parcours d’écoute : A. Parcours de découverte. B. Parcours d’approfondissement et analyse linéaire de la partition. C. Comparaison synthétique de PARADE et de PÉTROUCHKA 157 Séquence 4 MU02 2ème PARTIE Cours INTRODUCTION : présentation du thème et déroulement de son étude. I. LE RENOUVEAU DE LA PENSÉE ARTISTIQUE 1.1

l’existence du mal contre lequel l’homme doit se révolter tout en sachant qu’on ne pourra jamais l’anéantir. Le récit se situe à plusieurs niveaux. C’est d’abord la chronique d’une épidémie écrite par un médecin. C’est aussi le récit d’un psychologue qui analyse les réactions individuelles et collectives. C’est aussi le récit d’un moraliste qui montre que dans le malheur on apprend la solidarité. Le théâtre entre les deux guerres Les années 1920-1925 ont vu le triomphe du théâtre intimiste. Ce sont

adoptera définitivement en 1934. Le choix de cette date du 18 a deux explications : c’est la date de naissance de Manon, cousine maternelle de Breton, et qui l’initia selon ses propres dires au mélange troublant de « séduction et de peur » ; une analyse astrologique - Breton découvre l’astrologie dans les années 20 - fait apparaître des « liens » entre lui et des auteurs qu’il admire, Rimbaud, Nerval, Fourier. Cette double date de naissance est révélatrice du mystère que Breton a voulu laisser planer

personnage dramatique et celui du personnage romanesque qu’entre le mode d’approche d’un tableau, où la perception première est immédiate, spatiale, visuelle, où tous les éléments sont perçus presque simultanément, même si par la suite certains sont analysés par l’œil isolément, et la lecture, où la perception est temporelle, progressive, fragmentée et ne peut s’opérer que par l’appréhension d’éléments successifs. C’est cette difficulté à saisir le personnage dramatique qui rend si délicate l’interprétation

ils cherchent à expliquer une destinée : La Peau de chagrin (1831), Louis Lambert (1832) et La Recherche de l'absolu (1834) content la quête d'un idéal esthétique, mystique ou scientifique. Les autres offrent, comme une sorte de contre-point, une analyse détaillée et une description minutieuse d'un milieu et des mœurs : il en est ainsi des Scènes de la vie privée (1830-1832) et d'Eugénie Grandet (1833). Mais c'est après la rédaction d'Eugénie Grandet et du Père Goriot (1834-1835) que l'œuvre de