Analyse Oeuvre Van Gogh

Introduction : langage non verbal L’art n’a pas recours ni aux verbes ni aux mots. Règle de communication de Albert Merhabain : « 7 , 38 , 55 » = 7% de communication verbale, 38 % de communication vocale et 55 % de communication visuelle. L’artiste Van Gogh va volontairement utiliser d’autres formes d’art. Le langage artistique fait souvent appel à la forme (3D , 2D), à la couleur, à l’espace et à la matière. On va s’intéresser au signifiant, à la forme extérieure, au graphisme. Ex : Dotremont, il réalise

marché, les analyses sociologiques peuvent-elles expliquer l'art contemporain ? L'art contemporain exposé aux rejets : ce titre d'un livre de la sociologue Nathalie Heinich, publié en 1981 (1), pose la question qui est, depuis une dizaine d'années, au cœur de tous les débats sur la production artistique contemporaine. La dernière enquête publiée sur le sujet, celles du magazine Beaux-arts de janvier 2001 (voir l'encadré, p. 18), confirme que moins de 15 % des Français s'intéressent aux oeuvres produites

l’Apocalypse de St-Jean vers le VIIIe millénaire av J.C. Les craintes se sont amplifiées au cours de l’histoire. Elles sont représentées dans de nombreux films qui traitent ce sujet. Comment les craintes liées à l’Apocalypse sont-elles représentées dans les œuvres? Nous verrons qu’il existe plusieurs craintes liées à plusieurs types d’apocalypses possibles, celles qui sont liés à la peur des pandémies depuis très longtemps, celles qui sont liés à la peur des catastrophes naturelles dans l’histoire, puis, enfin

techniques qui se multiplient. Cela encourage la productivité. PRODUCTIVITE : Rapport entre la production et la quantité de travail nécessaire pour l’obtention de cette production. Avec madame Delohen vous avez vu qu’il y a eu 2 RI. Pour analyser ces 2 révolutions industrielles on s’attachera à mettre en évidence 4 facteurs : | |PREMIERE REVOLUTION INDUSTRIELLE |SECONDE REVOLUTION INDUSTRIELLE

Si les textes de Paroles continuent à intéresser les jeunes générations, c'est qu'ils restent, pour la plupart, actuels et universels. En témoigne le succès de l'édition en deux volumes de ses Œuvres complètes dans la prestigieuse Bibliothèque de la Pléiade de Gallimard en 1992 et 1996, constamment réimprimés. Les responsables de cette édition, Danièle Gasiglia-Laster et Arnaud Laster ont bien montré que les textes de Prévert, sous leur apparente simplicité, relèvent d'un intense travail de construction

dont l’apogée est la défaite française face à la Prusse en 1871. Il faut cependant attendre 1883 et les Essais de psychologie contemporaine de Paul Bourget avant que le mouvement n’en soit vraiment un. Plusieurs artistes se reconnaissent dans son analyse de la névrose. Puis A rebours de Joris Karl Huysmans, permet de définir mieux le mouvement comme la « désespérance teintée d’humour et volontiers provocatrice ». Le courant se fait connaître et plusieurs revues sont éditées, comme La Plume, Le Décadent ou La

d’art. En effet, la diversité des œuvres, de leurs fonctions éventuelles dans la société, des intentions de leurs auteurs, de leurs matériaux, de leur style fait qu’on ne dispose pas de critères objectifs universels évidents pour juger qu’une œuvre est artistique. Même les effets produits par ces œuvres sont très divers. Ces effets à partir desquels on tend à juger une œuvre d’art ne sont d’ailleurs pas exclusifs de l’art : ce peut être l’émotion suscitée par une œuvre qualifiée de romantique, ce peut

là où l’on voulait arriver, pourquoi cette destination vaut mieux que les précédentes. Pour le dire sans métaphore : La première partie propose une première réponse au problème, la développe, l’examine, la justifie, la confirme par d’autres analyses et en montre les limites en proposant une objection. La seconde partie développe cette objection, l’examine, la justifie, et propose une nouvelle direction. La troisième partie développe la dernière position, celle qui est la plus convaincante

culture » L'art Le cœur est un chasseur solitaire, Carson Mc Cullers → émot° submergeante & singulière, q produit 1 œuvre d'art = mystérieuse. INTRO : Art = apparaît transversal à ttes sociétés H = Entretient 1 rapport très particulier avc tps. • Art / Technique tekné → Ars → Arts |–––––––> Technique • Artiste / Artisan • Arts mécaniques / Arts libéraux → beaux arts • Œuvre d'art= suppose maîtrise technique, ms ne se réduit ps qu'à ça. • Txt Alain (φ, prof & journaliste 19ème s), Système des

l’auteur, l’œuvre, le public. Introduction Qu’est- ce que se préoccuper des publics ? Aristote et sa poétique : pour comprendre une œuvre et l’interpréter, il y a trois entrées complémentaires : l’auteur, l’œuvre, le lecteur ou le spectateur. Parler de «  socio des publics », est-ce une manière de ne s’intéresser qu’a un des termes du triangle : auteur-œuvre-public ? Non, car nous verrons que la socio s’intéresse aux trois entrées possibles. Et la socio « lit » le public dans les trois