Analyse Oeuvre Van Gogh

| terminale l | option histoire des arts L’ailleurs : questions et enjeux esthétiques Claire Lingenheim Lycée des Pontonniers strasbourg «Au siècle de Louis XIV, on était helléniste, maintenant, on est orientaliste. Il y a un pas de fait. Jamais tant d’intelligences n’ont fouillé à la fois ce grand abîme de l’Asie. » Victor Hugo, Les Orientales, 1829. Suivant pas à pas toutes les tendances du siècle, l’orientalisme s’exprime aussi bien à travers l’art, la littérature, la musique, l’architecture

Pour Rimbaud, l’absolu devient le don de Voyant du poète : il voit ce que les autres ne peuvent voir, Nerval poursuit des Chimères, amours perdues Le Symbolisme (1886) Beaucoup de poètes du 19ème sont aussi proche de ce mouvement, même si leur œuvre n’est pas totalement symboliste : Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud… Ce mouvement réagit contre les prétentions scientifiques des positivistes qui prétendent tout expliquer dans l’univers. Des poètes disent alors le primat du monde sensible

disciplines. Dans ce document, nous chercherons à expliquer pourquoi et comment ces évaluations sont devenues un temps habituel dans notre enseignement et ce qu'elles ont apporté. POURQUOI ? Les raisons qui ont permis la mise en oeuvre de ces évaluations de fin de seconde nous semblent liées à plusieurs éléments que nous pouvons résumer dans le tableau ci-dessous. Administration Professeurs de français Elèves Parents d'élèves Met en relation l'évaluation initiale

consacrer une longue étude qui ne vit jamais le jour, le poète Guillaume Apollinaire fut dès leurs débuts le défenseur des peintres cubistes. C'est lui qui leur inspira ou qui décela ou, plus vraisemblablement, qui imagina dans l'analyse de leurs œuvres, avec un certain lyrisme, une dimension métaphysique11. En 1908, il rédige la préface du catalogue de l'exposition du Cercle de l'art moderne du Havre dans laquelle il énonce Les Trois Vertus plastiques, reprise en introduction des Peintres cubistes

son apparition en Asie et en Europe, l’homo sapiens sapiens, l’espèce à laquelle nous appartenons. Ces hommes sont semblables à nous y compris la capacité cérébrale, c’est eux qui ont sculptés les plus anciens objets qu’on peut considérer comme des œuvres d’art. Malheureusement, les sculptures de pierre qui nous sont parvenus de cette époque reculée ne peuvent être datées avec précision. Les plus anciennes sont datées à 5000 ans près (invention de l’écriture), nous ne connaissons rien en matériaux

mémoire est capital. A la fin du paléolithique apparaissent les premières images, notamment dans les cavernes. On voit apparaître dans les œuvres : les premiers soucis de cadrage, la disposition dans l’espace, la mise en place. On retrouve différentes couleurs et les images dialoguent avec les reliefs des parois. L’art pariétal (désigne l'ensemble des œuvres d'art au sens large (sans appréciation esthétique) réalisées par l'Homme sur des parois de grottes) se développe entre 20 000 et 10 000

culturel n'était pas assimilable à celui d'un autre bien. Au-delà de sa valeur marchande, toute création artistique avait quelque chose de sacré et participait à la transmission d'un patrimoine culturel accumulé au cours des siècles. Le vol d'une œuvre d'art constituait donc une atteinte grave aux valeurs et aux fondements de notre civilisation. Et ceux qui s'y livraient ne méritaient aucune indulgence. ★ Mon frère de solitude 49 Guillaume Musso Que serais je sans toi ? Silence religieux

Au XVII ème siècle, chaque famille noble avait son artiste attitré. Le peintre n’était qu’un artisan auquel on passait la commande de portraits, donc un tâcheron dont les œuvres étaient jugées à son aptitude à copier des sujets réels. Un bon portrait devait être conforme à l’original, sans toutefois en accentuer trop les défauts. Dans ce contexte, l’idée que l’art se doit d’imiter la Nature va plutôt de soi. La figuration de la Nature est un passage obligé pour l’art. Ne trouve-t-on pas dans la sculpture

originales il a souvent paru devoir qualifier les grands artistes : l'art est en effet le domaine où la virtuosité de l'exécution et l'originalité des oeuvres sont des critères déterminants. Cependant expliquer les oeuvres d'art par le génie de l'artiste revient à rapporter une activité humaine à un principe surnaturel, l'inspiration, les oeuvres d'art étant alors essentiellement distinctes des autres productions humaines issues de l'emploi des techniques. Cela revient aussi à diviniser la figure

culturel n'était pas assimilable à celui d'un autre bien. Au-delà de sa valeur marchande, toute création artistique avait quelque chose de sacré et participait à la transmission d'un patrimoine culturel accumulé au cours des siècles. Le vol d'une œuvre d'art constituait donc une atteinte grave aux valeurs et aux fondements de notre civilisation. Et ceux qui s'y livraient ne méritaient aucune indulgence. ★ Mon frère de solitude 49 Guillaume Musso Que serais je sans toi ? Silence religieux, aucun