Analyse Oeuvre Van Gogh

Histoire Des Arts. Œuvre Principale. Sujet n°1: «Personnes» de Christian Boltanski. Introduction: Bonjour, je m'appelle..., j'ai 14ans et je suis élève de 3°B. J'ai choisi d'aborder, dans mon exposé le thème de la Shoah et plus précisément la problématique: «Comment les artistes montrent la souffrance dans leurs œuvres?». Dans un premier temps je vais vous présenter l'artiste Christian Boltanski, dans un deuxième temps je vais présenter, décrire et analyser l’œuvre «Personnes» et dans

passé (il évoque le moyen âge) où l'artiste n'avait à se soucier que de la quité de son œuvre. Mais l'art et la production culturelle ont toujours été soutenu par un mécène et donc contraint (politiquement, religieusement). Les artistes vraiment indépendants dans l'histoire ont soit profité d'une fortune pré-établie liée à leur rang, soit fait des compromis à leur art. De plus, ce n'est pas parce qu'une œuvre semble censurée et contrainte en apparence que son message en est moins fort. Le prince

leur clair-obscur. En 1896, au cours d’un voyage en Bretagne, il revient à la facture impressionniste. En 1900 Matisse découvre la valeur autonome des couleurs qui se trouvent dans leur éclat et leur intensité. Il analyse en profondeur la peinture de Cézanne (1839-1906), Van Gogh (1853-1890) et Gauguin (1848-1903) par l’intermédiaire du collectionneur John Russel. Ses toiles, natures mortes et nus féminins, en retrouvent les tons chauds et la construction stricte suivant le plan du tableau. Passant

ETUDIER UNE ŒUVRE D’ART |PRESENTATION DE L’OEUVRE | |[pic] | |

condamné à la création monotone et insignifiante. Pourtant : l’art est le lieu de l’invention et de la singularité : certaines œuvres heurtent les sensibilités parce que justement elles ne ressemblent à rien de connu, donc l’art ne semble pas devoir se contenter d’imiter la nature, ou de reproduire la réalité qui nous entoure. La nature peut être regardée comme la plus belle des œuvres d’art, c’est ainsi que les Grecs de l’Antiquité estimaient que le « cosmos » était un modèle d’ordre et de beauté. Donc

en Europe Des artistes, donc une tradition, des écoles d'art, un environnement favorable à l'art Des collectionneurs, des amateurs d'art, ouverts à la modernité, des mécènes Une certaine prospérité économique Une possibilité de diffusion des oeuvres dans la ville et au delà : une ville qui a déjà par ellemême un rayonnement. On verra donc pourquoi et comment Vienne devient à cette époque un centre artistique majeur en Europe et quelles sont les principaux domaines dans lesquels elle exerce

Le travail de Gauguin rencontrera d'ailleurs les analyses positivistes de Denis de manière inéluctable. Ce dernier fût grandement séduit par le cloisonnisme de Gauguin et de ses amis de Pont-Aven, notamment lors de l'exposition au café Volpini, dont il s'inspirera. Prenons par exemple La vision après le Sermon de Gauguin, dans sa plastique : il réhausse les couleurs et néglige l'impression de profondeur. Ce dernier écrira ceci à son ami Van Gogh: "Je crois avoir atteint dans les figures une grande

bombardement, il se met immédiatement à la réalisation de son œuvre. Il ach ève le tableau en moins de deux mois. Après la victoire des nationalistes en 1939, le tab leau est transféré à New-York. Picasso a toujours refusé qu’il soit ramené en Espagne tant que Franco était au pouvoir. Ce n’est qu’en 1981 que Guernica arrive ne Espagne. Il est aujourd’hui exposé au Musée d’Art contemporain Reina Sofia à Madrid. GUERNICA : ANALYSE ET INTERPRETATION DU TABLEAU - C’est une peinture à l’huile

QU'EST-CE QU'UNE OEUVRE D'ART ESTHETIQUE ET ART Pourquoi l’imitation ne suffit pas en art ? Comment interpréter la fin le texte à la fin ? Marcel Duchamp, Fontaine (1917) : esthétiquement douteux, produit standardisé qui n'a pas été produit par l'artiste. L'artiste a signé par un faux nom. Le toilette a été mis a l'envers. Cela a été vu très mal quand il a été mis dans un musée, mais finalement cette œuvre a été jugé banale. L'artiste a modifié l'objet préfabriqué ou industriel du quotidien

courants artistiques avant-gardistes (en avance sur son temps) européens  comme le surréalisme avec Magritte ou comme la peinture métaphysique italienne (La métaphysique étudie l'existence, la place de l'homme dans le monde.) avec De chirico, dont les oeuvres sont reconnaissables à leur apparente simplicité : désertifications, perspectives exagérées ou impossibles, des objets incongrus (inadéquats, déplacés) dans des espaces oniriques (irréels et imaginaires). Qu'est-ce que la Nouvelle Objectivité :