Analyse Tableau Cézanne

impressionniste et celui de Cézanne. Nature morte à la chocolatière, Pompidou : Puis il suit le néo impressionnisme, c’est Signac qui le convertit { la touche séparée : Luxe calme et volupté, Pompidou : C’est un hommage au poème de Baudelaire qui donne une portée symboliste. On a une touche dominante des couleurs primaires qui reflètent les couleurs de méditerranée. On a une nature morte, sa femme et son fils. Il choisit de peindre des baigneuses en hommage à Cézanne. Il utilise des touches

financiers. Sur le plan financier, le coût de la masse salariale représente parfois plus de la moitié des charges de fonctionnement d’une société. Il est dont extrêmement important pour elles de mettre en place une gestion de la rémunération et une analyse de la masse salariale. My RH Line a rencontré des experts de la gestion de la masse salariale qui nous font part de leur expérience de ce type de projet.   « La masse salariale, aujourd’hui, est l’un des premiers postes de charges dans les entreprises »

s'est inscrit à partir de 1888. - les circonstances de création de son autoportrait ---------------------------------- Cherche ce qui caractérise ce groupe artistique. ---------------------------------- 1) Observe - la composition du tableau : premier plan ? Arrière-plan ? À droite ? À gauche ? - les rapprochements que l'on peut faire entre les trois visages - les sources : « Pot de tabac » et « Le Christ jaune » de Gauguin, autoportrait de Poussin - le choix des couleurs - l'orientation

Analyse d'oeuvre : AUTOPORTRAIT VINCENT VAN GOGH, 1889 Musée d’Orsay Cet autoportrait fut réalisé par Vincent Van Gogh durant la période décrite comme « la plus féconde de sa carrière ». Il réalise son premier autoportrait en 1886 et en suivront trente-quatre autres. Celui présenté ici fut créé à la fin de sa carrière, en 1889, à Saint-Rémy-de-Provence dans le midi, lors de son internement dans un asile psychiatrique alors qu‘il était poursuivi

carrière universitaire pour entrer pendant 4 ans à l'Académie des Beaux-arts de Munich en 1896, après sa découverte de l'Impressionnisme, avec le tableau de Monet, "Les Meules". Ses premiers tableaux sont d'essence naturaliste, cependant ses différents voyages dans toute l'Europe et un séjour à Paris de 1906 à 1907 lui font découvrir d'autres voies à travers Cézanne, Matisse et Picasso. Ses créations s'organisent alors en Impressions, Improvisations et Compositions. En 1911, il fonde avec Franz Marc et

horreurs de la guerre. 1. Technique, proportions et formes Cette œuvre est une huile sur toile monumentale : 7,52m de long sur 3,51m de large. Le tableau présente une ensemble chaotique de formes nombreuses et géométriques. Les personnages ne sont pas réalistes, leurs corps sont géométrisés, fragmentés. 2. Les couleurs Le tableau est en noir, gris et blanc. On y distingue des caractères d’imprimerie de journal. A l’origine, le peintre avait prévu de glisser sous l’œil des personnages

suffisante : un bel objet ne garantit pas la réussite d’un tableau. Inversement la laideur a pu constituer un sujet artistique. Prenons pour exemple Germinal de Zola, comme la révolte des femmes de mineurs qui brandissent les horribles restes de l’épicier qu’elles viennent de castrer par vengeance et en signe de libération. Ce divorce entre les deux ordres de beauté s’est accentué avec la peinture abstraite ou non-figurative. Un tel tableau se satisfait à lui-même, ne se réfère plus à aucun objet naturel

1. Le cubisme analytique (1908-1912) Caractéristiques : -objets analysés par les artistes  retranscription à l'aide de figures géométriques simples (cube ou le triangle) -représentation de l’objet sous toutes ses facettes (point de vue) en fragment - plans éclatés -un chromatisme terne (gris, ocre, brun, vert, bleu terne) - utilisent la lumière, répartie sur l’ensemble de la toile pour valoriser chaque fragment. Artistes : -initiée par Picasso (Ma Jolie, Le joueur de guitare)

à nous comme un spectacle1[1]. C’est en cherchant à inventer cette philosophie qui pourrait rendre compte de notre être au monde que Merleau-Ponty va pouvoir instaurer un dialogue avec le monde des arts. La peinture (et en particulier l’œuvre de Cézanne) est sans aucun doute sa référence privilégiée, celle à laquelle il se rapporte sans cesse ; mais de belles pages sont également écrites sur le cinéma et la littérature, et si la musique tient si peu de place dans son œuvre, c’est parce qu’il juge

personnes qui vont inventer un univers méthodologique nouveau dans leur discipline). Ex : Aby Warburg a inventé une méthode iconologique, à travers les questions des survivances. Ces modèles d'analyse sont souvent nés d'une œuvre d'art difficile à analyser. Ex. : Le relief intitulé Jongleur de Bourges, conservé au MBA de Lyon, permis à Henri Focillon d'établir une théorie du cadre et de la figure (plus communément appelée : « loi du cadre »). La bonne théorie est celle qui se situe au plus près