Analyse Tableaux Kandinsky

ses fonctions symboliques, pour faire triompher l’acte de peindre en tant que tel. Le seul but de l’art serait de provoquer une jouissance esthétique. L’art serait une fin en soi. Cette conception de l’art pour l’art, a été très durement jugé par Kandinsky. Pour lui la nature morte porte bien son nom. Ce qui constitue l’âme de l’œuvre d’art, ce qui donne vie aux formes et aux couleurs, c’est ce que l’artiste cherche à communiquer. L’art n’a sinon qu’une beauté formelle qui nous touche peu. Nous pouvons

reposant sur une valorisation de l’esprit au détriment de la nature (II). Il annonce par là même les tendances les plus audacieuses de l’art moderne et contemporain, visant à affranchir l’œuvre de toute allégeance à une stricte figurativité. [ANALYSE DE LA PREMIÈRE PARTIE DU TEXTE] Dans la première partie du texte, Hegel développe tout d’abord le point de vue du sens commun (de « D’après l’opinion courante » jusqu’à « beau naturel ») à propos de la nature du beau. Pour l’opinion courante

reproduit l’angoisse qui nait de cette situation. Le tableau Morning Sun (1952) du peintre américain Edward Hopper (1882-1967) incarne et représente le sentiment d’incertitude et de solitude qui définit la condition postmoderne, comme la plupart des tableaux de Hopper d’ailleurs. Cette huile sur toile dépeint une femme qui porte une simple robe rose qui laisse apparaître ses bras et ses jambes assise seule sur un lit défait. Elle fait face au soleil, regardant à travers la fenêtre sur la ville et

élément sans dénaturer la totalité, comme pour une phrase. C’est pourquoi, nous évoquerons principalement la structure des langages ver-baux pour voir si l’on peut ranger l’art sous la catégorie du langage. Se demander si l’art est un langage, c’est analyser dans quelle mesure on peut appliquer les principaux concepts qui permettent de caractériser la langage à la compréhension de ce qui fait l’identité d’une œuvre d’art. La question se divise en deux aspects: peut-on appliquer les concepts définissant

s’agit ici de figures géométriques, d’images conceptuelles, de formes ‘théoriques’… mais tout de même. Le sémiologue français Guy Gauthier (1976) n’utilise pas la même dénomination que nous, ni exactement la même définition. Néanmoins, après avoir analysé le dessin d’humour, il convient qu’il existe des graphies élémentaires (qu’il associe à des sémèmes) en nombre limité, invariables et modifiables en unités discrètes. Eco (1972) quant à lui, semble hésitant. Il nie que la double articulation ait un

C’était l’une des villes les plus belles et les plus prospères de la Gaule. Des ateliers de mosaïstes installés à Vienne satisfaisaient la demande d’une clientèle aisée. Les activités agricoles et les fêtes des quatre saisons sont représentées en 40 tableaux de 59 cm chacun, dont 27 subsistent, insérés dans une riche tresse décorative. Ce thème n’est pas souvent utilisé par les mosaïstes en général, et par les ateliers de Vienne en particulier, qui préfèrent représenter des scènes mythologiques ou des

157 1.Cadre : «événement artistique» et son authentification ...................................................... 158 1. 1. Discours esthétique : problème de constitution ..................................................... 158 1. 2. Une «cadre-analyse» de l’expérience esthétique ................................................... 160 1. 3. Cadre – « monde » ................................................................................................ 161 1. 4. Cadre de l’expérience et cadre de

l’antiquité. Les artistes essayent de répondre à trois critères 1- LA REDECOUVERTE DE L ’ANTIQUITE Elle se fait par le biais de la littérature grecque et romaine. On va recommencer à regarder des œuvres antiques, pas celle de la culture grecque. On analyse les œuvres, et cela mène à la redécouvertes de cette époque. La redécouverte des règles antiques dans la représentation du corps humain avec : 1) le dessin anatomique : l’idée que le corps réponds à un image, on tente de reproduire tous les éléments

affirmer la supériorité face à la personne ou au groupe concerné. Ils ignorent le caractère unique de tout être humain en l’assimilant sans nuances à un groupe donné. Il est toujours plus facile de s’en remettre à un stéréotype que de fournir une analyse plus approfondie. Culture/érudition (l’érudit possède une connaissance savante, un niveau de culture marqué par son degré d’élévation, par ailleurs, l’érudit a souvent une culture restreinte à un certain domaine, celui des livres par exemple), il

permet désormais une production textile et métallurgique massive à des prix bien plus bas qu'auparavant. Ces changements s’accompagnent aussi d’une révolution des transports dont le chemin de fer et les bateaux à vapeur deviennent vite les symboles. (tableaux de Monet ou de Turner) C’est au Royaume-Uni (qui manque de main d’œuvre) que l’activité industrielle se transforme le plus rapidement, au point que l’on puisse parler de véritable « révolution industrielle ». Mais dans le reste de l’Europe (France