Anaphore Chez La Fontaine

transformation, au milieu de la phrase, de la construction grammaticale que le début de la phrase laissait attendre. Il peut s'agir d'une faute involontaire а l'écrit. 13. Anagramme - Mot obtenu par transposition de l'ordre des lettres d'un autre mot. 14. Anaphore - Figure de style caractérisée par la répétition d'un terme en tête de vers, de groupes de mots, de propositions ou de phrases qui se suivent et qui permet d'insister sur une idée. 15. Anecdote - Bref récit d'une aventure, d'un incident pittoresque

| • Ma vertu préférée : • Le principal trait de mon caractère : • La qualité que je préfère chez les hommes : • La qualité que je préfère chez les femmes : • Mon principal défaut : • Ma principale qualité : • Ce que j'apprécie le plus chez mes amis : • Mon occupation préférée : • Mon rêve de bonheur : • Quel serait mon plus grand malheur ? • À part moi – même, qui voudrais-je être ? • Où aimerais-je

entreprise par la jeune femme. Distance dans la structure même du discours par rapport à pensée de la Princesse : « elle pensait que… » = narrateur invite lecteur à rationalité et à distance / personnage. Insistance sur lexique de la réflexion cf anaphore de « quand elle pensait » ds 1er par.  Champ lexical vision : « regarda » (l ), « se mit devant les yeux » (l ) = lucidité au sens étymologique (fait de voir clair). d)Ce moment d’introspection lucide est alors présenté comme véritable

récit A est en colonne étroite sur la droite de la page ; le récit B est en pleine page). Elle évoque donc les deux voix du récit et les deux mondes différents. Le roman a une structure en miroir (structure binaire) Deux parties : le bonheur/la vie chez les esclaves Deux lieux : Marseille/l’Afrique Deux époques : les années 1909-1912 qui correspondent au massacre des hommes bleus/ 1970 qui correspond à la misère des immigrés. Deux enfants-héros : Un jeune garçon Nour qui va vers la mort/ Une jeune

acteurs. · Objectif de la tragédie = représenter la réalité à travers des situations extrêmes (crimes de sang, incestes…) et créer un sentiment de terreur chez le spectateur pour qu’il ne reproduise pas ce qu’il voit : · Purger les spectateurs de leurs passions et de leurs pulsions = catharsisMise en scène :· Tragédie à adaptations de mythes ou de

une poésie musicale et intime, fondée sur l’expression exaltée des sentiments personnels. Les grands poètes romantiques sont Musset, Vigny, Nerval, Hugo. Après le romantisme, le lyrisme demeure, au xixe siècle, une inspiration poétique majeure chez des poètes comme Verlaine. Au xxe siècle, Apollinaire, Eluard, Aragon déve- loppent un lyrisme moderne notamment par l’utilisation du vers libre, la suppression de la ponctuation, le renou- vellement des images. Les formes du lyrisme Les formes

l'année. Il peut s'agir de passages issus des œuvres intégrales étudiées en classe ou d'extraits d'œuvres rassemblés en "groupements de textes". Sur cette liste sont aussi consignées les œuvres intégrales que vous avez eu à lire en lectures cursives (chez vous) et les activités proposées à la classe (sorties ou visites, films…), ainsi que les activités personnelles (exposés). • L'examinateur choisit un texte dans votre liste, vous remet un "bulletin de passage" où figure une question sur ce texte

amulettes glissées entre les couches du linge funéraire, pour protéger le défunt durant son voyage vers l’au-delà, marquent partout l’affection et la tendresse du souvenir, chaque société a ses croyances et ses comportements propres. Voilà pourquoi chez les Sereers, la mort est un passage d’un monde à un autre qu’est l’au-delà. Dès lors, pour paraphraser Birago Diop, les morts ne sont pas morts. En effet, ils ont une autre existence qui leur est propre et participent à la société des vivants qui les

qui conduit mathématiquement d’un homme à un autre homme. Préface de La Fortune des Rougon (1871) Texte n°3 Eh bien ! en revenant au roman, nous voyons également que le romancier est fait d’un observateur et d’un expérimentateur. L’observateur chez lui donne les faits tels qu’il les a observés, pose le point de départ, établit le terrain solide sur lequel vont marcher les personnages et se développer les phénomènes. Puis, l’expérimentateur paraît et institue l’expérience, je veux dire fait

le même motif ou moment narratif mais en déplaçant le point de vue.  La très forte cohésion formelle des chansons de geste est également due à la présence d'un réseau de reprises et d'échos, grâce à l'utilisation d'artifices rhétoriques (chiasme, anaphore, gradation, antithèse, etc.). Le style épique, enfin, est un style "formulaire", caractérisé par le retour, dans une même chanson ou de l'une à l'autre, de motifs stéréotypiques (l'armement, la bataille, le combat singulier, la poursuite, l'ambassade