Andromaque Caractère Hermione

généralement mal, développe les moyens nécessaires et efficaces pour corriger les défauts des hommes. D’abord, comme le voulait Aristote, qui, dans sa Poétique, la définit comme « l’imitation d’une action de caractère élevé et complète », la tragédie doit présenter un sujet de caractère élevé et des personnages nobles (rois, princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale de Cocteau) à haute élévation morale représentant des valeurs. Cette exemplarité de l’action et des personnages

interlocuteurs : il est une figure d’exception. S’ensuit une autre caractéristique : la solitude du héros tragique, isolé dans un univers hostile. Son personnage suffit à concentrer tout le tragique de la pièce. Ce dernier est renforcé par la force de caractère du héros, qui n’est orienté que vers la réalisation de son entreprise. Découle enfin de cette solitude le fait que le héros reste sans pouvoir agir face aux événements qu’il subit dès lors malgré lui. Les dieux ne sont pas compris des personnages

grec est un lieu ouvert du point de vue architectural. Il est adossé à une pente naturelle, à ciel ouvert, le regard des spectateurs voit le décor naturel qu'est le paysage. C'est la même chose sur le plan social et politique : c'est un édifice à caractère religieux et démocratique dont toutes les places sont bonnes, un lieu de pédagogie politique, étroitement lié à la vie de la cité. 2) Au fil des siècles, le lieu théâtral a connut des transformations et des améliorations. Les représentations théâtrales

lorsque Figaro souligne l’injustice sociale entre lui et son maître « Il s’est donné la peine de naître et rien d’autre ». Les affrontements entre les personnages permettent également faire progresser l’action, comme dans la pièce Andromaque de Racine, lorsque Hermione demande à Oreste de tuer Pyrrhus en échange de son amour. Les conflits apportent de l’intensité à la pièce et donc des émotions particulières au lecteur. Ces émotions sont d’autant plus fortes lorsque les conflits font jaillir la

doutant, en hésitant. Ce doute exprime sa liberté et sa sensibilité. Est-elle criminelle ou innocente? C'est cela qui est intéressant dans son cas : chercher ce qu'il y a d'innocent chez cette grande coupable qui, héroïne presque sophocléenne par son caractère inflexible et déterminé, est de ces êtres qui sont davantage condamnés à la violence que violents a priori. Sa vraie fatalité est d'être une femme. Et cela Euripide le met bien en lumière. Par exemple, par les interventions du choeur qui la critique

face final, Médée Kali essais d’amadouer Persée car elle sait que Persée va la décapité. Dans Horace de Corneille, Hermione ordonne à Oreste d’assassiner Pyrrhus, son fiancé qui s‘intéresse à Andromaque, mais se rend compte qu’elle est amoureuse de Pyrrhus. Mais il est trop tard, Oreste à accompli sa mission et Hermione se suicide sur le corps sans vie de Pyrrhus. Hermione est donc victime de ses propres excès de jalousie qui la pousse au suicide. Et le héros est victime de la maladie

Jean Racine, Andromaque (1667) Après la guerre de Troie, guerre qui a réduit à néant sa ville et son peuple, Andromaque se retrouve aux mains de Pyrrhus, fils d’Achille, qui se meurt d’amour pour elle. Pyrrhus veut faire d’Andromaque sa femme mais celle-ci ne peut se résoudre à oublier ce que le père de Pyrrhus a fait endurer a commis durant la guerre et voit ce mariage comme une trahison envers son feu mari, Hector. Pyrrhus la menace alors de livrer le fils d’Andromaque aux Grecs si elle continue

XIX°s, en écrivant leurs pièces en vers, ont développé des qualités d’écriture exceptionnelles. C’est ainsi, par exemple, que l’échange entre Oreste et Hermione, dans la pièce Andromaque de Racine, reste dans la mémoire : « Hé bien, allons, madame : / Mettons encore un coup toute la Grèce en flamme. » La tragédie classique, comme les comédies de caractère, ont su inventer des situations originales et exprimer, dans des répliques éblouissantes, la diversité des sentiments humains. De même, on lit avec

personnages sont propres à divertir le spectateur. ll Idée Exemplea gul rée:eloltôDt les text€s du cor?us (p, 8t6-ErB) Trolsième sous-paPtie rdée,,,,,';.'l ig'; ïï:i :i ::ii: Ël I liiliHï[iJ iï' ::i ïffiliil'*li I J caractères exagérés, le metteur en scène peut choisir d'en renforcer la dimension spec- _ E:cemple taculaire. ll trina Brook, en représentant t.'fle des esclaves de Marivaux, applique ce principe dans une mise en scène très colorée: llle apparaît sur

début de la pièce). Bajazet n’apparaît pas du tout à l’acte IV, sans parler de son absence prolongée à l’acte III où il n’a que trois répliques à prononcer. C’est le signe de l’inconsistance du personnage, son absence physique traduit son absence de caractère. Sans doute Phèdre elle-même n’apparaît-elle, et c’est aussi le cas d’Hyppolite et de Thésée, que dans 12 scènes sur trente , mais on a l’impression, parce qu’elle est au centre des préoccupations, qu’elle est sans cesse présente. Figaro, quant