Andromaque Caractère Hermione

et représentation. Corpus : Texte A : Molière, Amphitryon, Acte I, scène 3, (1668) Texte B : Jean Giraudoux, Amphitryon 38, Acte II, scène 2, (1929) Texte C : Marivaux, Le Jeu de l’Amour et du Hasard, Acte I, scène 7, (1730) Texte D : Racine, Andromaque, Acte V, scène 3, (1668) Texte A : Molière, Amphitryon, Acte I, scène 3 JUPITER Je ne vois rien en vous dont mon feu ne s’augmente : Tout y marque à mes yeux un cœur bien enflammé; Et c’est, je vous l’avoue, une chose charmante De trouver tant

est abandonné voire rejeté, comme Antigone, Ajax, Électre et Philoctète, ou encore plus qu'aucun autre Œdipe, dans Œdipe à Colone (où cette solitude est transfigurée dans une proximité divine après sa mort). Cette solitude se traduit par le caractère du héros, obstiné dans ses décisions : parfois, l'obstination relève de l'aveuglement (comme dans les deux pièces consacrées à Œdipe), mais le plus souvent elle est liée à un enjeu moral, un choix qui rejette le personnage dans la solitude

l’honneur de Chimène et son amour pour Rodrigue : « Et par tes grands exploits fais-toi si bien priser Qu’il lui soit glorieux alors de t’épouser. » n 3. La consécration du pouvoir monarchique (question 4) Cette scène de dénouement exalte le caractère impérieux de l’autorité royale, qui décide du destin des individus. Elle met en avant la préséance du souverain sur les conflits privés et les questions d’honneur individuel. Les valeurs héroïques héritées de la féodalité sont mises au service du

elles me semblent vivre misérablement dans une sorte de pénurie, étant toujours à la recherche quelques instants où elles seraient délivrées d’un forcing épuisant. On aura compris que la lenteur dont je traiterai dans ce texte n’est pas un trait de caractère mais un choix de vie : il conviendrait de ne pas brusquer la durée et de ne pas nous laisser bousculer par elle - une tâche salubre, urgente, dans une société où l’on 25 nous presse et où souvent nous nous soumettons de bon cœur à un tel harcèlement

avec des mécanismes (des «machines») permettant de changer les décors et de transporter dans les airs divinités et personnages. D’autre part, la tragédie en musique ou opéra trouva sa forme définitive, brillamment illustrée en 1673 par ‘’Cadmus et Hermione’’ (paroles de Quinault et musique de Lully), qui obtint un triomphe : le roi, la cour, le public mondain adorèrent ce théâtre total, merveilleux sur tous les plans et tellement moins dérangeant que ‘’Le misanthrope’’ ou ‘’Britannicus’’. On se demanda

avec des mécanismes (des «machines») permettant de changer les décors et de transporter dans les airs divinités et personnages. D’autre part, la tragédie en musique ou opéra trouva sa forme définitive, brillamment illustrée en 1673 par ‘’Cadmus et Hermione’’ (paroles de Quinault et musique de Lully), qui obtint un triomphe : le roi, la cour, le public mondain adorèrent ce théâtre total, merveilleux sur tous les plans et tellement moins dérangeant que ‘’Le misanthrope’’ ou ‘’Britannicus’’. On se demanda

avec des mécanismes (des «machines») permettant de changer les décors et de transporter dans les airs divinités et personnages. D’autre part, la tragédie en musique ou opéra trouva sa forme définitive, brillamment illustrée en 1673 par ‘’Cadmus et Hermione’’ (paroles de Quinault et musique de Lully), qui obtint un triomphe : le roi, la cour, le public mondain adorèrent ce théâtre total, merveilleux sur tous les plans et tellement moins dérangeant que ‘’Le misanthrope’’ ou ‘’Britannicus’’. On se demanda

mécanismes (des «machines») permettant de changer les décors et de transporter dans les airs divinités et personnages. D’autre part, la tragédie en musique ou opéra trouva sa forme définitive, brillamment illustrée en 1673 par ‘ ’Cadmus et Hermione’’ (paroles de Quinault et musique de Lully), qui obtint un triomphe : le roi, la cour, le public mondain adorèrent ce théâtre total, merveilleux sur tous les plans et tellement moins dérangeant que ‘ ’Le misanthrope’’

n’était pas mécontent de son personnage dont il remarque : « Il y en a même un qui n’a d’être que dans l’imagination, inventé exprès pour faire rire et dont il ne se trouve point d’original parmi les hommes ; c’est un capitan qui soutient assez son caractère de fanfaron, pour me permettre de croire qu’on en trouvera peu, dans quelque langue que ce soit, qui s’en acquittent mieux. » Descendant du soldat fanfaron de la comédie latine, un capitan est un personnage à succès de la commedia dell’arte : vantant

grand succès. On s’y rend en foule pour pleurer devant la tendresse de ses héros. Parallèlement Corneille se réconcilie avec Molière pour faire front contre Racine. 1668. Molière monte La folle querelle de Subligny qui tourne en dérision Andromaque. En publiant sa Dissertation sur le Grand Alexandre, Saint-Evremond, admirateur de Corneille, déclenche la polémique entre les partisans de Corneille et ceux de Racine. 1668 Racine profite d’une réforme royale destinée à rénover la procédure