Andromaque Héroïne Tragique

historiques, graves et tragiques, (pièces noires) comme Antigone (1944). La première moitié du xxe siècle est en même temps un moment de renouvellement du théâtre littéraire avec les compositions dramaturgiques totalisantes et foisonnantes de Paul Claudel marquées par la foi chrétienne, le lyrisme et l'évocation historique (Le Soulier de satin, écrit en 1929 mais monté en 1943, d'une durée de cinq heures). Un peu plus tard, c'est par la reprise des mythes antiques que va s'exprimer le tragique de l'homme et

pour Aristote, le mode propre à la tragédie doit être celui de l'idéalisation= héros montré hors de la quotidienneté du spectateur - tragédie doit susciter crainte ou pitié= conflit entre Bien et Mal - le méchant n'est aucunement exclu de la scène tragique - pour Aristote, l'œuvre d'art a pour fonction de susciter un plaisir de nature esthétique à travers la représentation du réel « ce que le poète doit produire c'est le plaisir qui, par la représentation, provient de la pitié et de la frayeur. »

en art, Trigorine, parce qu’Arkadina l’a mis dans son lit, est celui qui le castre. - La même pointe empoisonnée qui a fait mourir Hamlet fait mourir Tréplev. De même qu'aucune issue n’existait à Elseneur pour qu’Hamlet pût échapper à la tragique ambiance du château danois, aucune issue ne s’offrait à Tréplev, qui lui aurait permis de s’arracher à «la nuit russe». Ainsi Tchékhov invitait indirectement à chercher dans ''La mouette'' un aspect plus profond

II Scène III Scène IV Scène V • Acte troisième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII • Acte quatrième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V • Acte cinquième – Scène I – Scène II – Scène III • Andromaque • Adresse • Première préface • Seconde préface • Acteurs • Acte premier – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV • Acte deuxième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V • Acte troisième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV

le réel, même en l'embellissant, et inversement ceux qui stylisent le réel, le métamorphosent parce qu'ils sont déçus par la réalité ou parce qu'ils créent au nom de quelque chose qui les dépasse. C'est ce dernier style que défend Malraux : style tragique ou religieux qui détruit le réel pour en faire jaillir le sacré. A la fin de sa vie, Malraux s'oriente vers un genre nouveau : l'autobiographie. C'est ainsi qu'il compose une véritable épopée du siècle, formant un curieux pot-pourri de choses vues

tragédie, genres repris de l’Antiquité gréco-latine, et plus particulièrement en France du théâtre latin de Plaute et de Térence. À présent que vous connaissez les caractéristiques de ces deux genres et que vous savez analyser les registres comique et tragique, nous allons nous consacrer à l’étude du théâtre et de l’esthétique classiques à travers une comédie de Molière, L’École des femmes, considérée comme la première « comédie classique ». Au terme de cette séquence, vous saurez définir le classicisme

tragédie, genres repris de l’Antiquité gréco-latine, et plus particulièrement en France du théâtre latin de Plaute et de Térence. À présent que vous connaissez les caractéristiques de ces deux genres et que vous savez analyser les registres comique et tragique, nous allons nous consacrer à l’étude du théâtre et de l’esthétique classiques à travers une comédie de Molière, L’École des femmes, considérée comme la première « comédie classique ». Au terme de cette séquence, vous saurez définir le classicisme

tragédie, genres repris de l’Antiquité gréco-latine, et plus particulièrement en France du théâtre latin de Plaute et de Térence. À présent que vous connaissez les caractéristiques de ces deux genres et que vous savez analyser les registres comique et tragique, nous allons nous consacrer à l’étude du théâtre et de l’esthétique classiques à travers une comédie de Molière, L’École des femmes, considérée comme la première « comédie classique ». Au terme de cette séquence, vous saurez définir le classicisme

genres repris de l’Antiquité gréco-latine, et plus particulièrement en France du théâtre latin de Plaute et de Térence. À présent que vous connaissez les caractéristiques de ces deux genres et que vous savez analyser les registres comique et tragique, nous allons nous consacrer à l’étude du théâtre et de l’esthétique classiques à travers une comédie de Molière, L’École des femmes, considérée comme la première « comédie classique ». Au terme de cette séquence, vous saurez définir le classicisme

..............................91 Séquence 6 Mettre en scène la variété du comique .............................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre