Andromaque Héroïne Tragique

..............................91 Séquence 6 Mettre en scène la variété du comique .............................................93 Séquence 7 Parcours de lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre

----------- - dans celle du 8 septembre 1836, ils s’interrogeaient au sujet du romantisme qu'un clerc d'avoué définit ainsi : «Le romantisme, mon cher monsieur, mais à coup sûr, ce n'est ni le mépris des unités, ni l'alliance du comique et du tragique, ni rien au monde que vous puissiez dire. Vous saisiriez vainement l'aile du papillon, la poussière qui le colore vous resterait dans les doigts. Le romantisme, c'est l'étoile qui pleure, c'est le vent qui vagit, c'est la nuit qui frissonne, la fleur

désordre dont elles sont cause ; et le vice y est peint partout avec des couleurs qui en font connaître et haïr la difformité. C'est là proprement le dut que tout homme qui travaille pour le public doit se proposer, et c'est ce que les premiers poètes tragiques avaient en vue sur toute chose. Leur théâtre était une école où la vertu n'était pas moins bien enseignée que dans les écoles des philosophes. Aussi Aristote a bien voulu donner des règles du poème dramatique, et Socrate, le plus sage des philosophes

toujours son fils à la sœur de l’abbé, lui conseilla de mettre la pauvre fille dans une communauté » (p. 39-40). La réaction de Mlle de Saint-Yves témoigne assez de la détresse des femmes. Son désespoir est bien visible et Voltaire souligne le tragique de la condi‑ tion des femmes par une gradation : « Ce fut un coup terrible : une indifférente qu’on mettrait au couvent jetterait les hauts cris ; mais une amante, et une amante aussi sage que tendre, c’était de quoi la mettre au désespoir » (p

comprendre sa condition. - Hector : Nous sommes là de l’autre côté, à Troie. Autant le monde des Achéens est masculin, autant à Troie, on a un monde tel qu’il est réellement, il y a des femmes, des enfants. Père : Priam, mère : Hécube. Marié à Andromaque. Sa sœur, Cassandre et son frère Pâris-Alexandre et son fils, Astyanax. On sait qu’il va mourir dès le début. Il va être traîné par des chevaux le long des remparts de Troie. Hector est lucide, il sait la force d’Achille et assume son dernier

Il est de surcroît cultivé et, mélancolique, fréquente les prophètes littéraires de l'ennui : Dante, Byron, le Hamlet de Shakespeare, etc.. Il est encore poète à ses «moments perdus» et miné par le spleen «quatre fois par semaine». Mais le destin tragique des dandys attend son moment, et ce séducteur effronté découvre l'amour dans les bras de Rosine, à laquelle son mari annonce : «Madame, […] vous irez au couvent». Le dénouement, pour Mardoche, n'est ni heureux ni malheureux : «Pour changer d'amour

sur un corpus VERS LE BAC Objet d’étude Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours Texte 1 À bord du ferry qui transporte les passagers de l’autre côté du fleuve à Saigon et qui la ramène vers son pensionnat, la jeune fille de 16 ans, héroïne de ce roman autobiographique, est abordée par un jeune Chinois. 1 5 10 15 - L’homme élégant est descendu de la limousine, il fume une cigarette anglaise. Il regarde la jeune fille au feutre d’homme et aux chaussures d’or. Il vient vers elle lentement

un genre et / ou un registre ; – en imitant un style, écrire « à la manière de » (pastiches ou parodies). ▶ Par transposition – du genre (ex : transformer un extrait romanesque en scène de théâtre) ; – du registre (ex : réécrire une scène tragique dans le registre comique) ; – du point de vue (ex : la même scène racontée par un autre personnage)… ▶ Par amplification – en imaginant le début ou la suite d’un texte, en insérant un dialogue, une description, le développement d’une ellipse

chœur s’efface. Dix neuf pièces sur quatre vingt treize nous sont parvenues. Parmi elles : Hippolyte, Andromaque, Oreste, Electre : tragédies « psychologiques. Produisent une émotion d’ordre passionnel et non plus moral. (cf. notre 17ème siècle avec Racine). La tragédie. Aucune scène d’amour dans la tragédie grecque. Destin : on parle du « fatum », du destin, qui écrase le héros tragique. Or il s’agit là d’un mot latin ! Dans la tragédie grecque, la fatalité porte le même nom que l’erreur :

désordre dont elles sont cause ; et le vice y est peint partout avec des couleurs qui en font connaître et haïr la difformité. C'est là proprement le dut que tout homme qui travaille pour le public doit se proposer, et c'est ce que les premiers poètes tragiques avaient en vue sur toute chose. Leur théâtre était une école où la vertu n'était pas moins bien enseignée que dans les écoles des philosophes. Aussi Aristote a bien voulu donner des règles du poème dramatique, et Socrate, le plus sage des philosophes