Andromaque Personnages Principaux

Voltaire nous présente la situation initiale et prépare le lecteur à la suite du roman. I /Un paradis de pacotille : (oxymore) 1) la situation initiale : *il y avait : c’est un conte *lieu ; la Westphalie qui est : -le pays de Leibnitz (principal théoricien de la philosophie optimiste) -le royaume de Frédéric De Prusse (avec qui Voltaire était en désaccord) Cette région est la La région la plus pauvre en Allemagne à cette époque (donc il y a une contradiction avec le paradis décrit)

donc pu continuer à allaiter son enfant pendant 2 ans jusqu'à ce que celui-ci soit sevré. Focalisation On remarque dès le début que cette nouvelle est un récit enchâssé. On commence par une focalisation externe tandis que les deux premiers personnages parlent puis lorsque la légende commence, on passe à une focalisation zéro, on le remarque notamment car l’on connaît tout des sentiments et des actions des trois frères ainsi que de leurs femmes : «  il lui était facile de parler ainsi car il détestait

selon lui : "l'imitation d'une action de caractère élevé et complète, faite par des personnages en action et non au moyen d'un récit, et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation (catharsis) propre à de pareilles émotions". Au MOYEN-ÂGE Théâtre religieux (les mystères) et théâtre profane (la farce). La farce n'a pas de prétention psychologique : caricature, jeux de scène et jeux de mots. Personnages types (valet rusé, soldat fanfaron, avare...). AU XVIIème SIECLE (Classicisme)

théâtre La tragédie La comédie Le drame La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des

spectateurs. A travers certaines scènes on peut se reconnaître, s'identifier à des personnages et vivre un court instant avec eux. Pour cela, le théâtre est un art unique et irremplaçable qui ne peut pas disparaître. Le théâtre transmet aussi un héritage culturel. Il est le fruit de l'Histoire, de notre culture. Il relate souvent des événements marquants de l'Histoire, s'inspire de la mythologie comme dans «Andromaque» de Racine, tragédie entièrement inspirée de la mythologie se déroulant dans le

1657-1658 : Odes sur Port-Royal et Poésies latines 1660 : Ode à la nymphe de la Seine à la reine 1663 : Ode sur la convalescence du roi et La Renommée aux Muses 1664 : La Thébaïde ou Les Frères ennemis 1665 : Alexandre le Grand 1667 : Andromaque 1668 : Les Plaideurs 1669 : Britannicus 1670 : Bérénice 1672 : Bajazet 1673 : Mithridate 1674 : Iphigénie 1677 : Phèdre 1684 : Éloge historique du roi 1688 : Hymnes du bréviaire romain 1689 : Esther 1691 : Athalie 1692 :

la mesure, naturel, équilibre, vraisemblance, ordre, œuvres qui font réfléchir. Artistes classiques : Charles Perrault, Jean Racine, Cyrano de Bergerac, Pierre Corneille, La Fontaine, René Descartes, Blaise Pascal… Racine : Britannicus, Bérénice, Andromaque, corneille : Le cid. Baroque : Mouvement littéraire, le contraire du classicisme, ses caractéristiques sont le désordre, le mouvement, l’illusion et l’irrégularité, décor souvent très riche et chargé, les idées baroques choquent (étrange) œuvres

théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine

intrigue (unité d'action). Ces règles poursuivent deux buts principaux. D'une part il s'agit de rendre l'action théâtrale vraisemblable car les décors n'ont pas besoin de changer et l'action se déroule en un temps qui pourrait être le temps de la représentation. D'autre part l'action est plus facile à suivre car les intrigues compliquées mêlant de nombreux personnages sont proscrites au profit d'intrigues linéaires centrées sur peu de personnages. Ces règles ont mené à une forme d'intériorisation des

(ex : dans le texte 3, les silences dans le dialogue entre Vladimir est Estragon traduisent leur difficulté à communiquer).  La longueur des répliques détermine le rythme plus ou moins rapide de la scènes. On appelle réplique tout ce que dit un personnage sans être interrompu par un autre ; une réplique peut faire un ou deux mots ; si elle très longue, on l'appelle alors une tirade. Une tirade est destinée à expliquer, ou bien convaincre, persuader (ex : la tirade d'Alceste, fin du texte 1, explique