Andromaque Registre Tragique

choisir parmi les titres suivants. Le Cid (Corneille, 1637), Horace (Corneille, 1640), Andromaque (Racine, 1667), Bérénice (Racine, 1670), Phèdre (Racine, 1677), L’Ecole des femmes (Molière, 1662), Dom Juan (Molière, 1665), Le Misanthrope (Molière, 1666), Les Femmes savantes (Molière, 1672). Liens avec ce que nous avons fait cette année en seconde. ■ OE « Le théâtre : les genres et registres (le comique et le tragique) ». ■ Séquence 5 « Le Tartuffe » + séquence 7 « Hernani » : mesurer les différences

suites. => Racine s'appuie, comme il indiqua dans ses préfaces à la pièce, sur les “Annales” de Tacite (livres Xl à XV), historien qu’il qualifia de «plus grand peintre de l’Antiquité» (seconde préface). => tragédie qui est aux antipodes de Andromaque’’, de sa galanterie, de ses héros sympathiques, de son dénouement heureux pour les victimes désignées. L’acte I (quatre scènes, 358 vers) => acte d'exposition : répond parfaitement aux règles de la tragédie => s'impose comme un modèle du

Collection Classics Bordas 5) – Date de Parution Date de la première représentation, 1er janvier 1677 II – BIOGRAPHIE DE L’AUTEUR Jean Racine, né à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699. Poète tragique français considéré, à l'égal de son aîné Pierre Corneille, comme l’un des deux plus grands dramaturges classiques français. Jean Racine est né dans une famille de petits notables ayant hérité de titre de noblesse. Orphelin dès quatre ans (sa

en scène dans un style élevé des personnages nobles. En réalité, il souligne que la nature ignore cette nette opposition entre les deux genres, d’où l’intérêt de les mêler pour représenter la vie totale. Les personnages peuvent donc passer d’un registre à l’autre tel que la figure de don Carlos nous l’illustre. Au début de la pièce il est plutôt traité comme un personnage de comédie : enfermé dans le placard il est grotesque et n’a pas la dignité d’un roi. Pourtant, une fois élu empereur il se métamorphose

la tragédie de Racine, Andromaque (1667) prolifération (répétition rapide) du son [s] évoque le sifflement des serpents → renforce la question angoissée que pose Oreste, meurtrier de son rival Pyrrhus → renvoie à l’image des Érinyes (dans la mythologie grecque, trois divinités vengeresses : Tisiphone (la Vengeresse du meurtre), Mégère (la Jalouse) et Alecto (l'Implacable), représentées couronnées de serpents) → visuellement : ‘‘S’’ lettre forme de serpent Registre → pathétique : pitié →

fin de la tragédie de Racine, Andromaque (1667) prolifération (répétition rapide) du son [s] évoque le sifflement des serpents → renforce la question angoissée que pose Oreste, meurtrier de son rival Pyrrhus → renvoie à l’image des Érinyes (dans la mythologie grecque, trois divinités vengeresses : Tisiphone (la Vengeresse du meurtre), Mégère (la Jalouse) et Alecto (l'Implacable), représentées couronnées de serpents) → visuellement : ‘‘S’’ lettre forme de serpent Registre → pathétique : pitié → ironique :

psychologique et sociologique A. Faire connaître les personnages B. Dénoncer défauts et vices C. Analyser les passions III. Moyen d’insister sur la signification générale de l’oeuvre A. Au service des enjeux sociaux B. Au service de l’ironie tragique C. Le dénouement et l’accès au sens. Conclusion Devoir rédigé : Au fil des siècles, le théâtre est devenu le siège d’invraisemblances qu’à force nous ne remarquons plus, et les conventions peu crédibles sont devenues partie intégrante du genre

parmi les titres suivants. Le Cid (Corneille, 1637), Horace (Corneille, 1640), Andromaque (Racine, 1667), Bérénice (Racine, 1670), Phèdre (Racine, 1677), L’Ecole des femmes (Molière, 1662), Dom Juan (Molière, 1665), Le Misanthrope (Molière, 1666), Les Femmes savantes (Molière, 1672). Liens avec ce que nous avons fait cette année en seconde. ■ OE « Le théâtre : les genres et registres (le comique et le tragique) ». Utilité scolaire, utilité pour votre formation littéraire. ■ OE de première :

si le roi est mit en scène il doit parler avec noblesse et que contrairement a lui la servante devrait être interpréter avec un langage familier. Le théâtre classique a d’autre exigence comme celle de ne pas mélanger les genres ni de changer de registre et comme avait bien formulé Boileau : «  Il faut que chaque chose y soit mise en son lieu, Que le début, la fin, répondent au milieu, Que d’un art délicat les pièces assorties N’y forment qu’un seul tout de diverses parties, Que jamais du sujet

(fin du XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite bien souvent le registre pathétique afin d’émouvoir le lecteur, et le vocabulaire employé est fréquemment expressif, de même que la ponctuation. La poésie épique La poésie épique évoque des événements historiques (mêlés généralement à des légendes) ou des héros magnifiés