André Breton Marcel Duchamps

1923 Autoportrait cubiste, 1923 Huile et collage sur carton et bois, 104 x 75 cm Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Lors de sa visite à la Galerie Dalmau, Dalí est particulièrement marqué par Nu descendant l’escalier N°2 de Marcel Duchamp, tableau qui avait suscité à la fois l’animosité des cubistes parisiens en raison de l’introduction dans la toile du mouvement − une caractéristique propre aux futuristes − et celle de ces derniers en raison du sujet traditionnel du nu repris

1923 Autoportrait cubiste, 1923 Huile et collage sur carton et bois, 104 x 75 cm Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Lors de sa visite à la Galerie Dalmau, Dalí est particulièrement marqué par Nu descendant l’escalier N°2 de Marcel Duchamp, tableau qui avait suscité à la fois l’animosité des cubistes parisiens en raison de l’introduction dans la toile du mouvement − une caractéristique propre aux futuristes − et celle de ces derniers en raison du sujet traditionnel du nu repris

‘Les temps modernes ‘ . Il y collaborera en tant que critique littéraire en s’intéressant à la littérature (essais sur Alain Robbe-Grillet, Raymond Roussel, Cesare Pavese, William Faulkner) puis aux Arts plastiques (étude sur l'œuvre de Sonderborg, André Masson). En 1963 il publie un article intitulé ‘Pop Art et Happening’ qui fera sa renommée dans le sens où il commencera à être connu comme étant un critique d’art défenseur du Pop art (en Amérique). L’article qu’il publie janvier 1964 de la revue

Limbour) ; et Marcel Noll ; voici T. Fraenkel qui nous fait signe de son ballon captif, Georges Malkine, Antonin Artaud, Francis Gérard, Pierre Naville, J.-A. Boiffard, puis Jacques Baron et son frère, beaux et cordiaux, tant d’autres encore, et des femmes ravissantes, ma foi. Ces jeunes gens, que voulez-vous qu’ils se refusent, leurs désirs sont, pour la richesse, des ordres. Francis Picabia vient nous voir et, la semaine dernière, dans la galerie des glaces, on a reçu un nommé Marcel Duchamp qu’on ne

politique publique de la culture. Héritage de l'Ancien régime et de la décennie révolutionnaire, cette politique culturelle s'amplifie à l'aube de la Ve République avec la 1 création d'un ministère des Affaires culturelles confié à l'écrivain André Malraux (voir Philippe Poirrier, L'Etat et la culture en France au XXe siècle, Lgf, 2006). Cette politique culturelle de l'État se démarque en France par la volonté de défendre ses spécificités face à la mondialisation, notamment pour le domaine artistique

d'une politique publique de la culture. Héritage de l'Ancien régime et de la décennie révolutionnaire, cette politique culturelle s'amplifie à l'aube de la Ve République avec la 1 création d'un ministère des Affaires culturelles confié à l'écrivain André Malraux (voir Philippe Poirrier, L'Etat et la culture en France au XXe siècle, Lgf, 2006). Cette politique culturelle de l'État se démarque en France par la volonté de défendre ses spécificités face à la mondialisation, notamment pour le domaine artistique

faire, les photographes vont simultanément travailler le corps des modèles, en les ligaturant, en les amputant au moyen de jeux d’ombres et de lumières, en substituant certains de leurs membres par des objets ; et travailler le corps de l’image. André Kertész, Distorsion n° 60 , 1933 Tirage de 1977. Tireur : Igor Bakht Epreuve gélatino-argentique, 24,7 x 19,7 cm Don de l'artiste 1978 - AM 1978-145(2) En tournant son objectif vers les reflets qui se forment à la surface de miroirs déformants,

plus exactement la seconde qui portera explicitement ce titre, après Minotaure au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles : une manifestation qui ne connut aucun succès mais attira l’attention d’André Breton ! Par la suite, ce sont les Louviérois eux-mêmes qui sortirent du lot, dont Achille Chavée, Pol Bury, André Balthazar, Jean Louvet, Franco Dragone, etc. La Louvière est le théatre d’une pratique de près d’un siècle d’éducation permanente, qui se décline aujourd’hui à travers des outils modernes et

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Raymond QUENEAU (France) (1903-1976) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’ Les fleurs bleues’’, ‘’Pierrot mon ami’’ et ‘’Zazie dans le métro’’ qui sont étudiés dans des dossiers à part). Bonne lecture ! Né le 21 février 1903, au Havre, il était le fils unique d'Auguste-Henri Queneau, ancien militaire de carrière puis comptable colonial en congé de convalescence, et

amis de Canudo, qui les invitent à ses soirées. Il utilise pour la 1ère fois l’expression du 7ème art en 1919. 6 arts sont alors présent : architecture, musique, peinture, sculpture, poésie, danse. Le cinéma doit être différent des 6 autres arts. Marcel Pagnol = théâtre filmé. Canudo se tourne vers les USA. Il estime qu’ils vont connaître un cinéma plus créatif. « Les américains n’ont rien à oublier, nous, nous devons désapprendre après avoir tout trouver » Canudo Canudo pense à un cinéma de