Andy Biersack

Bouteilles de Coca-Cola Vertes, 1962 Andy Wharol. 1/ Présentations: A) L’œuvre : Le titre original de cet œuvre est Green Coca-Cola Bottles. Le tableau a été achevé en 1962 aux Etats-Unis. La technique qu’Andy Wharol a utilisée est la sérigraphie et le graphite sur toile. Elle appartient au style Pop Art. Elle est actuellement au Whitney Museum of American Art à New York. B) L’artiste : Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh

cette scène, c’est plutôt la société de consommation occidentale qui est soulignée. Duane Hanson dresse un constat : la consommation de masse, qui se traduit par l’achat par tout le monde des mêmes choses au même endroit. VI – Lien avec d’autres œuvre Andy Warhol, 200 Campbell’s Soup Cans, 1962 Duane Hanson, Queenie II, 1988

Feindre la réalité Feindre la réalité Voici deux exemple d'oeuvre visant à feindre la réalité. Voici deux exemple d'oeuvre visant à feindre la réalité. Andy Warhol (Usa, 1928-1987) Campbell's Tomato Juice Box 1964. Synthetic polymer paint and silkscreen ink on wood, 25.4 x 48.3 x 24.1 cm. Museum of modern Art, New York. Andy Warhol (Usa, 1928-1987) Campbell's Tomato Juice Box 1964. Synthetic polymer paint and silkscreen ink on wood, 25.4 x 48.3 x 24.1 cm. Museum of modern Art, New York. Cette

plus de ça le regard de la femme me plaît particulièrement car il montre l’attitude que la femme adopte en consommant excessivement. VI- Comparaison. D'autres artiste ont aussi traité le sujet de la société de consommation comme Andy Warhol, un peintre américain avec Green coca-cola bottles en 1962 et la soupe Campbell en 1962, par Alain Souchon avec Foule Sentimentale en 1993 ou encore par Boris Vian avec sa chanson La Complainte du progrès en 1956. Tout ça nous montre que la

Green Coca-Cola bottles Andy Warhol Léa Olivia I. Biographie de l’auteur Il est Né le six août 1928 à Pittsburgh. Il fait ses études au “Carnegie Institute of Technology” où il obtient le titre de “Bachelor of Fine Arts”, il devient alors publiciste pour Glamour, ensuite il travaillera avec des magazines de mode comme Vogue ou Harper’s Bazaar. Il fait sa première exposition à la “Hugo Gallery” à New York en 1952. En 1960, il réalise ses premiers tableaux inspires des “comics” (bandes dessinées)

contenu. Cette superbe exposition est née d’une diligente relecture critique du travail de l’artiste par les deux commissaires : Gianni Mercurio, un des plus importants commissaires d’expositions monographiques réalisées ces dernières années en Italie (Andy Warhol, Keith Haring, Basquiat, etc...) et Fred Torres, agent et commissaire des expositions de David LaChapelle depuis plus de 20 ans. Cette exposition est organisée et coordonnée par Lina Lopez, directrice des expositions chez LIN’ART en coproduction

droits. Les références indiquées permettent de les trouver aisément. Exemple de sujet n°1 : Félix Vallotton, Verdun, tableau de guerre interprété, projections colorées noires, bleues et rouges, terrains dévastés, nuées de gaz Exemple de sujet n°2 : Andy Warhol, Bouteilles de Coca-Cola vertes Exemple de sujet n°3 : Guillaume Apollinaire, «Le pont Mirabeau» Exemple de sujet n°4 : Juan GRIS, Nature morte devant une fenêtre ouverte : place Ravignan, Juin 1915, huile sur toile, 116 x 89 cm, Philadelphia

œuvre? 2. De quand date-t-elle? 3. Quel artiste a produit cette œuvre? 4. Que voit-on? 5. A quel genre pictural appartient cette œuvre?  Paysage  nature morte  portrait 6. Dirais-tu que cette œuvre est réaliste? Biographies 1928 : Andy Warhol naît à Pittsburgh, aux Etats-Unis 1945-49: il étudie le graphisme pour devenir illustrateur et designer 1960: il commence à peindre et créer des œuvres à partir d'objets de consommation américains : bouteilles de Coca-Cola, boîtes de soupe

gens intelligents qu’ils sont les acteurs de l’histoire. La reproductibilité montre que l’art se consomme, et ne doit pas être vu comme quelque chose précieux mais comme un capital. La valeur d'usage de l'art change, peut changer et changera. Pour Andy Warhol, l’art est une équivalence monétaire, il montre au public qu’il est entrain de consommer, il n’y a pas d’idéalisation. Il cherche à changer la perception de l’H, à regarder les choses comme elles sont et seront (le pop art pars de la mélancolie)

les produits pour le commerce et ceux des artisans, il met notamment en avant l’obsolescence de la SDC qui rejoins le Document 1 ainsi que si un produit est de bonne qualité il s’imposera à cette société dépendante de renouveau. La représentation de Andy Warhol nous prouve explicitement et au mieux les causes ainsi que les connotations politique que peut avoir un objet en le représentant de la sorte avec une taille démesurer pour une boite de conserve (50,8x40,6) qui est composé de 32 toiles peintes