Andy Murray

blanc. Le pop art : Le pop art est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950 sous l’impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Au tout début des années 1960 le pop art américain émerge avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein… Cest cette branche américaine qui va popularisé ce courant artistique devenu majeur, qui questionne la consommation de masse de façon agressive. Il s’agit principalement de présenté l’art comme un simple produit à consommer :

désormais de façon très banale. Elle nous renvoit l'image des excès de ces nouveaux besoins qui nous rendent trop gros, moches et ridicules. Argument 4 : Montrer au contraire une image positive de la consommation Exemple 4 : Campbell's soup de Andy Warhol qui montre l'abondance de produit avec la représentation simultanée de boites de conserves avec des aliments différents. En vous appuyant sur les artistes du 20ème siècle. Dîtes selon vous quels sont les effets du développement de la consommation

Andy Warhol Tableau : Marylin Femme dans la société SOMMAIRE : -Introduction -Biographie -Contexte -Description -Analyse -Conclusion INTRODUCTION : "Marylin Monroe" d’Andy warhol est réalisé en 1967. C’est un portrait de la célèbre star américaine. C’est l’un des tableaux le plus connu du courant artistique du pop art et d’Andy Warhol. La technique utilisée est la sérigraphie, cela consiste à reproduire l’image de l’image, à partir d’une photo agrandie. BIOGRAPHIE : Andy Warhol

as des repères historiques et culturels Tu es capable d’établir des liens entre les différentes disciplines Tu es capable d’organiser tes connaissances pour les présenter à l’oral au jury • • • Rappel des œuvres étudiées en arts plastiques : - Andy Warhol, 100 Cans (Soup Campbells), 1962, sérigraphie - Claes Oldenburg, Pastry Case, 1963, sculptures en plâtre peint et vitrine - Tom Wesselmann, Still Life n° 30, 1969, objets et peinture sur toile - Cesar, Compression Ricard, 1962 - ARMAN, Long

consommation et souhaitait faire passer un message positif de ce qui était le reflet de sa personnalité c’est-à-dire un produit de la société de consommation car il ne faut tout de même pas oublié qu’il était publicitaire avant d’être artiste. ETAPES : Andy Warhol ,après avoir connu un succès fou grâce à Campbell’s Soup Cans décide de réaliser d’autres versions de son œuvre. Lors de la première de 1962, il crée des images réalistes et produit de nombreux dessins du sujet au crayon. La deuxième a

Cents boîtes, ANDY WAHROL, 1962 Titre de l’œuvre : Cent boîtes Nom de l'auteur : Andy Warhol ; 1928-1987 ; Américain Date de réalisation de l’œuvre : 1962 Genre de l’œuvre : Huile sur toile Sujet de l’œuvre : Société de consommation Support : Toile Dimensions : 182,9 x 132,1 cm Lieu de conservation : Buffalo (USA) Brightisme-Knox Art Gallery ; MOMA Muséum Of Modern Art DESCRIPTION DE L'OEUVRE L’œuvre originale est composée de 32 toiles qui mesurent chacune 50,8 cm par 40

société de consommation » Tout d’abord, nous avons recherché la signification du terme : « société de consommation » : société dans laquelle le système économique incite à consommer en créant de nouveaux besoins. Nous allons parler | QUI | Andy warhol est un peintre Américain né le 6 aout 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort en a New York le 22 février 1987. C'est un artiste Américain qui appartenait a la pop art . C'est un mouvement artistique dont t'il est l'innovateur. La pop art

de reproduction d'images, dérivé du pochoir. Ici, c'est une répétition sérielle de la bouteille de Coca-Cola. Il y a 210 bouteilles de Coca-Cola, comme l'indique le titre mais elles ne sont pas toutes remplies avec la même quantité de Coca-Cola. Andy Warhol s'est approprié cet objet-icône de la civilisation américaine et en a fait une œuvre d'art à l'usage du grand public. Il redonne vie à cette image de grande consommation, ce produit très connu et vanté par la publicité et s'attaque à la consommation

dénué de  tout détail superflus, pour le rendre plus neutre. Ici, le sujet portrait de  Marilyn Monroe est simplifié au maximum afin de ne garder que l'essentiel.  Et donc la sérigraphie est nécessaire puisque lors de la création de son  oeuvre Andy Warhol voulait la reproduire immédiatement en grande quantité,  comme dans une chaîne industrielle pour la grande distribution.  Quant aux couleurs utilisées, elles sont vives jusqu'à saturation pour certains  des portraits. On peut remarquer que

aussi une réapropriation mais de manière plus contemporaine. L'UKIYO-E étant en 2D, cette technique n'imite pas la réalité, mais tente plutôt de la suggérer. LE NOUVEAU POP ART OU « NEO-POP » On parle également de « néo-pop », en référence à Andy Wahrol dans les années 1960, qui créait des sérigraphies avec des portraits de stars (Marilyn Monroe par exemple). Cependant Murakami revendique un côté identitaire qui l'éloigne de Warhol, en réutilisant des codes et des bases de manière nouvelle