Andy Warhol Hda

BOITES DE SOUPE ?? Plusieurs histoires mentionnent que le choix de Warhol pour les boîtes de soupe reflète son âme de consommateur de soupe Campbell . Son choix ne s’est pas porté sur les boîtes de soupe à cause d’une relation commerciale avec la société Campbell mais il est tout de même sur que Warhol mangeait de ces soupes à presque tous les repas et était un très gros consommateur de ces soupes. On ne sait pas vraiment pourquoi Warhol a peint cette série de 32 toiles, mais ce qui est sûr c’est que

Cents boîtes, ANDY WAHROL, 1962 Titre de l’œuvre : Cent boîtes Nom de l'auteur : Andy Warhol ; 1928-1987 ; Américain Date de réalisation de l’œuvre : 1962 Genre de l’œuvre : Huile sur toile Sujet de l’œuvre : Société de consommation Support : Toile Dimensions : 182,9 x 132,1 cm Lieu de conservation : Buffalo (USA) Brightisme-Knox Art Gallery ; MOMA Muséum Of Modern Art DESCRIPTION DE L'OEUVRE L’œuvre originale est composée de 32 toiles qui mesurent chacune 50,8 cm par 40

| QUI | Andy warhol est un peintre Américain né le 6 aout 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort en a New York le 22 février 1987. C'est un artiste Américain qui appartenait a la pop art . C'est un mouvement artistique dont t'il est l'innovateur. La pop art est un mouvement artistique qui questionne la consommation de masse de façon agressive. Il s'agit principalement de présenter l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché...Warhol est connu dans le monde

bouteilles de Coca-Cola 1962 [pic] 210 bouteilles de Coca-Cola Une œuvre d'Andy Warhol. Cette œuvre illustre la technique de la sérigraphie : procédé mécanique de reproduction d'images, dérivé du pochoir. Ici, c'est une répétition sérielle de la bouteille de Coca-Cola. Il y a 210 bouteilles de Coca-Cola, comme l'indique le titre mais elles ne sont pas toutes remplies avec la même quantité de Coca-Cola. Andy Warhol s'est approprié cet objet-icône de la civilisation américaine et en a fait une œuvre

de  tout détail superflus, pour le rendre plus neutre. Ici, le sujet portrait de  Marilyn Monroe est simplifié au maximum afin de ne garder que l'essentiel.  Et donc la sérigraphie est nécessaire puisque lors de la création de son  oeuvre Andy Warhol voulait la reproduire immédiatement en grande quantité,  comme dans une chaîne industrielle pour la grande distribution.  Quant aux couleurs utilisées, elles sont vives jusqu'à saturation pour certains  des portraits. On peut remarquer que la

néo-pop », en référence à Andy Wahrol dans les années 1960, qui créait des sérigraphies avec des portraits de stars (Marilyn Monroe par exemple). Cependant Murakami revendique un côté identitaire qui l'éloigne de Warhol, en réutilisant des codes et des bases de manière nouvelle, avec un sens différent (comme utiliser des objets de la vie courante dans le création artistique), tentant de recréer de la culture otaku d'une certaine manière. Il reste cependant proche de Warhol sur certains points. En

Nouveau Réalisme AUTRES RÉFÉRENCES voir le mouvement Dada (1916) César, Martial Raysse, Yves Klein, Jean Tinguely, Nikki de Saint Phalle Kurt Schwitters, Marcel Duchamp : mouvement DADA (1916)  Détournement, dérision, absurde Claes Oldenburg, Andy Warhol : mouvement POP ART (1960)  Culte de l’objet , icône détournée, désacralisation/sacralisation Réflexion proposée : les années passant, les objets intégrés aux sculptures d’Arman, portent la marque d’une époque, aujourd’hui révolue. Les formes

beauté idéale. Warhol commence ses séries sur Marilyn dès 1962, l’année même de sa mort. En analysant ces ½uvres il y a à la fois l’hommage qu’il rend à un mythe mais aussi la référence à la mort (il y a beaucoup de mystère autour son pseudo-suicide) : on peut concevoir l’hommage par le fait qu’il répète non seulement sur un même support (avec des organisations variées, en couleurs, en noir et blanc…)mais à travers le principe de la série (1967, soit 5 ans après la mort de Marilyn, WARHOL continue

La Cène représente le dernier repas de Jésus-Christ avec ses disciples. Cette peinture a été copiée et parodiée par de nombreux artistes dont Raphaël, Andy Warhol ou Salvador Dali. La Cène est à l’origine également de l’intrigue du best-seller le « Da Vinci Code » un roman écrit

ressenti Je trouve cette œuvre très actuelle même si elle date de près de dix ans, elle est humoristique comme quasiment toutes les œuvres de Banksy. Je trouve ça amusant de détourner cette violence avec un fruit, c’est aussi un clin d’œil a Andy Warhol en référence a la banane, et au pop art.