Andy Warhol Histoire Des Arts

| |1971 |Première exposition de musée |2000 |Regarding Alex Katz at Carnegie Museum of Art , Pittsburgh | | |Musée des Beaux-Arts de l’Utah | | | | |Salt Lake City | |

comme Vuillard, Bonnard qui suivent le même sujet. Les refusés sont célébrés. En 1905 l’impressionnisme est un nouveau classicisme, ce sont les vainqueurs du présent. Après 1890 il nait peu d’artistes nouveaux. Matisse : C’est un élève aux beaux-arts dans l’atelier de Gustave moreau, il fait d’abord des natures mortes dans le style impressionniste et celui de Cézanne. Nature morte à la chocolatière, Pompidou : Puis il suit le néo impressionnisme, c’est Signac qui le convertit { la touche séparée

commercialisé(1951): il occupait une surface de 25 m² pour une mémoire interne de 1000 mots. Début de l'informatique. (le progrès, 150 d'actualité a la une, Pierre Fanneau, P 156) -apparition du terme « big bang » (http://www.linternaute.com/histoire/annee/1951/a/1/1/index.shtml) -Introduction de la cladistique: Procédé de classification des espèces animales. (http://fr.wikipedia.org/wiki/Ann%C3%A9es_1950) - la première bombe H explose en Amérique, d'une puissance 1000 fois supérieur à celle

signalétique de la Compagnie du métropolitain parisien 1902 Le Bauhaus dirigé par Walter Gropius, Weimar 1919 Le Bauhaus à Dessau 1924 Peter Behrens : architecture, produits et communication de la firme allemande AEG 1907-1914 Exposition internationale des arts décoratifs et industriels, Paris 1925 1900 1 2 3 4 1910 5 1920 6 Pierre Bonnard : France Champagne, affiche 1891 1 L’Assiette au beurre, hebdomadaire satirique 1901-1914 George Auriol : caractères Auriol, Française légère, Robur

semaine passée) et marquent la naissance au milieu des années 1950 du Pop Art du « popular art » et de la recherche sur les collages, sous l’impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. A la fin des années 1950, le pop art américain émerge avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns par la fascination de la multiplication des icones et le détournement des images. Tout aussi fascinés par ces contrastes, leurs contemporains, à Rome, Paris et au-delà suivent et s’approprient

« manger l’art », caractérise d’abord l’utilisation de la nourriture comme matériau de création artistique, mettant ainsi fin à la représentation formelle de la nourriture. La longue tradition picturale de la nature morte referme une page de son histoire et cède sa place à une figure tridimensionnelle et tangible qui n’est plus une virtuose copie de la réalité mais, selon le précepte du Nouveau Réalisme, la réalité elle-même. Le Eat Art s’exprime à travers deux formes d’expression différentes, parfois

la fin du XVIIIe siècle[2] et jusqu'aujourd'hui, l'art englobe principalement les produits des « beaux arts » tels que l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification

il semblerait que le Street Art ait acquis légitimement sa place dans la réflexion sur le pouvoir de la culture en 2013 et ce notamment dans la section « nouvelle forme de culture ». Mais avant toute chose, nous proposerons une brève chronologie des arts de rues à travers trois notions clefs qui guideront l’essentiel de notre sujet. ART URBAIN : l’art urbain désigne un phénomène mondial né dans les années 1960 recouvrant les pratiques artistiques les plus diverses : calligraphie au marqueur ou à la

Vinci 2 Dossier pédagogique Le cadre spatio-temporel La Renaissance et l'humanisme La Renaissance marque une rupture nette avec le passé et particulièrement avec le Moyen Age. Ce mouvement culturel se caractérise par la redécouverte des arts, de la philosophie et des sciences de l'Antiquité, ce qui permettra un renouveau après un millénaire d'oubli. Les méthodes empiriques s'imposeront et l'humanisme mettra l'Homme au centre des intérêts des artistes et des intellectuels. Mais cette

Résumé du cours : Evolution de l’architecture muséale L'architecture muséale a derrière elle une histoire mouvementée qui l'a conduite des édifices calqués sur les temples et les palais à la diversité foisonnante des constructions modernes. Chaque phase de son évolution a été, à sa manière, productive et a contribué, à nourrir le débat sur la vocation de l’institution muséale. Aujourd'hui, on assiste à un bouleversement sans précédent des idées reçues mais une question essentielle reste toujours