Anne Ubersfeld Didascalies

mélancolie des paquebots, les froids réveils sous la tente, l'étourdissement des paysages et des ruines, l'amertume des sympathies interrompues. Il revint. L'ellipse peut être explicite, si l'auteur la marque par une formule comme les années passèrent ou implicite. > Ellipse, intrigue, narration, temps - Genette G., 1973. 14 Apollinien. Concept forgé par Nietzsche, dans La Naissance de la tragédie (1872), en même temps que son corrélatif dionysiaque pour définir,

rapprochement entre ces deux écrivains qui appartiennent à deux courants littéraires des plus opposés ? A cette question, il semble que Daniel Maximin ait apporté une réponse dont nous sommes satisfait : Si le triomphe de Césaire consacrait vingt-cinq années de négritude militante, pour Wole Soyinka, de vingt-deux son cadet, c’est plutôt d’une découverte qu’il s’agissait. A première vue, il peut sembler paradoxal de rapprocher ces deux écrivains, dans la mesure où Soyinka était connu de la plupart

telle qu’elle est. C’est du théâtre que l’on a besoin pour voir au fond des images. Maison close sur plateau de théâtre à vue On dit souvent, que malgré la règle des trois unités, Amphitryon est finalement une pièce baroque. C’est vrai. La didascalie initiale dit que la pièce se passe « devant la maison d’Amphitryon ». Mais cette maison est fantasmatique. Le vrai Amphitryon et le vrai Sosie ne peuvent jamais y pénétrer. Ils s’agitent et se cognent la tête contre la paroi de cette « maison close

histoire naturelle et sociale d’une famille sous le Second Empire (1871-1893). Les déterminismes du corps (hérédité, biologie), du moment (histoire) et du milieu (société). Verlaine, Rimbaud, Mallarmé. Au lendemain de la Première Guerre mondiale dans les années 1920. La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco (1950) et En attendant Godot de Samuel Beckett (1953). Ils ont innové en déconstruisant certains aspects du roman traditionnel (ex : la psychologie du personnage ou la chronologie narrative) et en empruntant

contemporains. Il fréquente alors Kandinsky, Klee ou encore Delaunay pour ne citer que les plus connus. Il meurt en 1914 pendant la guerre. Il n’a que vingt-sept ans. La partie la plus marquante de son œuvre aura finalement été peinte en deux années. Elle est à la croisée de plusieurs mouvements de son époque : impressionnisme, cubisme et finalement expressionnisme.  Macke a peint plusieurs « vitrines ». Ce thème rejoint la question plus large de la modernité et de la ville, de la promenade

contemporains. Il fréquente alors Kandinsky, Klee ou encore Delaunay pour ne citer que les plus connus. Il meurt en 1914 pendant la guerre. Il n’a que vingt-sept ans. La partie la plus marquante de son œuvre aura finalement été peinte en deux années. Elle est à la croisée de plusieurs mouvements de son époque : impressionnisme, cubisme et finalement expressionnisme.  Macke a peint plusieurs « vitrines ». Ce thème rejoint la question plus large de la modernité et de la ville, de la promenade

scéniques Le texte d’une œuvre dramatique se présente généralement comme un texte spécifique dont le statut est différent des autres textes littéraires (romanesque, épique ou poétique). Il est sur deux plans : d’abord le dialogue ou monologue et les didascalies. En clair, un texte théâtral peut être lu, mais sa vocation propre est plutôt d’être joué. C’est donc un texte qui doit traduire la réalité physique. Victor Sardoux ne disait-il pas qu’ « à mesure qu’il écrivait, il voyait ses mises en scène. Ce

quotidiens à partager mais ses phrases le peuplaient de couleurs, d’odeurs et de saveurs. Il parlait comme un roi d’un royaume que d’autres auraient jugé misérable. 22 Sujet 1 – Le corrigé Un jour, il m’a appris que sa femme était morte quelques années plus tôt. En une poignée de phrases, il lui a redonné vie. Il n’y avait dans sa voix ni amertume ni tristesse. Il était simplement heureux d’avoir pu la connaître et l’aimer. Et quand il me parlait d’elle, quand il me racontait les journées passées

permettent d’approfondir les notions acquises, notamment une réflexion sur la nouvelle et ses sous-genres (séquence 1), et la notion de récit encadré (séquence 2). Les séquences 3 et 4 s’appuient sur des genres que les élèves ont déjà abordés au cours des années précédentes : roman, théâtre. En axant sur la question du personnage, la séquence 3 permet d’approfondir le travail sur la description et les paroles (dialogues). Quant à la séquence 4, elle montre la diversité des sous-genres au théâtre, et considère

potentiel d’émotions individuelles, dont le comédien devra récupérer l’énergie pour la manifester au dehors, et d’une certaine similitude dans la charge émotionnelle. Anna Ubersfeld1 1 Anne UBERSFELD, Lire le théâtre II. L’école du spectateur, Paris, Éditions Belin, coll. Lettres Sup, rééd. 1996, p. 152. 2 C’est à travers la question du jeu de l’acteur que sera envisagée ici celle du per- sonnage et que seront abordés les processus dynamiques