Anne Ubersfeld Didascalies

même si elle a confié à Catherine Argand, dans un entretien : C’est le monde de l’enfance et de l’adolescence qui structure un écrivain. Je suis persuadée qu’on n’écrit pas avec une autre chose; un écrivain, comme le corps, il se forge dans ces années-là. Ensuite, il vieillit, s’altère ou se transforme, mais la 10 structure est acquise. Son théâtre n’est pas une mise en scène de son propre parcours. Il n’est pas question des aléas particuliers à sa vie mais de la difficulté universelle à construire

Paris, 2007, p. 54. © Cned – Académie en ligne Séquence 5-FR01 279 tence vécue comme le châtiment d’une faute mystérieuse, la solitude noire et profonde d’êtres épuisés, à bout de vie, impuissants à mourir cependant. Plus on avance au fil des années et que l’oeuvre de Beckett se construit, plus les contingences extérieures s’estompent jusqu’à s’effacer : on ne sait plus où sont les personnages, ni dans quel temps ils évoluent. Il ne s’agit plus que d’une voix. Tout le travail de Beckett, sur

théâtre » ? Situation de Fin de partie Chapitre 2 > Quelle dramaturgie ? A B C D ........................................................................................... 285 Quelle action ? Un espace de fin du monde Le temps Les didascalies Chapitre 3 > Les personnages A B C D .......................................................................................................... 303 L’onomastique Le corps Le lien Le rôle des objets Séquence 5-FR01 271 ©

Problématique d’ensemble Chapitre 1 > Contextes A B C Qui était Samuel Beckett ? Un « nouveau théâtre » ? Situation de Fin de partie Chapitre 2 > Quelle dramaturgie ? A B C D Quelle action ? Un espace de fin du monde Le temps Les didascalies Chapitre 3 > Les personnages A B C D L’onomastique Le corps Le lien Le rôle des objets Séquence 3-FR01 3 © Cned – Académie en ligne Chapitre 4 > La parole, plutôt que l’action A B C Quel dialogue ? Raconter des histoires

Théâtre de Gennevilliers du 1er au 17 février 2007. Les interprètes Marie Favre Silvia Suit les cours privé Florent, puis étudie à l’Ecole supérieure d’art dramatique du T.N.B. à Rennes de septembre 2003 à juillet 2006.Pendant ces trois années de formation avec ses condisciples, Marie a en particulier travaillé, sous forme d’ateliers généralement de 6 à 8 semaines, avec les metteurs en scène, Laurent Sauvage, Christian Colin, Nadia Vonderheyden, Bruno Meyssat, Claude Régy, Serge Tranvouez

s’agit d’une illusion (Anne Ubersfeld parle de « dénégation » au théâtre : on est ravi au théâtre, on croit à ce que l’on voit, mais on ne perd jamais de vue que nous sommes au théâtre). Le théâtre a du succès : il ravit « à Paris, un peuple tout entier » (v. 29) : cette hyperbole montre bien l’enthousiasme que suscite à l’époque, cet art dans une société qui se transforme peu à peu en société du spectacle, telle que Louis XIV la portera à son apogée dans les années futures. Vers 42, 43, 44

immédiate, et Lorenzaccio. En 1834, il publie On ne badine pas avec l’amour, Fantasio, et son Lorenzaccio révisé. En 1835, il écrit pour le théâtre Barberine et Le Chandelier ; en 1836, outre des poèmes, il publie Il ne faut jurer de rien. Dans les deux années qui suivent, il fait surtout des nouvelles et, pour le théâtre, Un caprice. En 1838, il prend fait et cause pour Rachel dont le talent ranime la vieille tragédie. En 1847, le succès d’Un caprice à la Comédie-Française l’incite à écrire de nouveau

dernières scènes qui devraient constituer un acte. Cependant, les fins de chacun de ces actes sont des moments forts. C'est la pièce la plus forte de Camus, qui s’y révèle un véritable écrivain scénique, faisant déjà une mise en scène, car ses didascalies ont une grande précision (I, 3 ; I, 6 ; I, 11 ; II, 1 ; II, 3 ; II, 5 ; II, 11 ; III, 1 ; III, 6 ; IV, 4 où même la musique est prévue pour l’exhibition de Caligula en danseuse ; IV, 12), certaines scènes, «muettes» (II, 3), n’étant d’ailleurs définies

mots clefs des notions afin de les enrichir. De même quel rapport entre une mort théâtrale et le théâtre d’une mort ? La réécriture Complément au cours sur l’intertextualité qui doit être ici mobilisé. Concept qui se développe dans les années 1980, notamment chez Jean Ricardou. Définition : produire une nouvelle version d’un texte, le sien, ou celui d’un autre. Phénomène diffus dont il s’agira de cerner les limites. S’apparente d’abord à l’hypertextualité selon Genette : imitation, transformation

accomplies, leur têtes, à peine ébauchées, aussi bien que leurs gestes (jouant avec un petit bateau en 65 4 LE DYSFONCTIONNEMENT EXPLICITEMENT SOLIDAIRE AVEC UNE NOUVELLE VISION SUR L’ÉCRITURE POÉTIQUE: MALLARMÉ, VALÉRY, LE GROUPE „TEL-QUEL” Les années ’60 ont marqué, en France, des mutations spectaculaires dans les domaines de la littérature, des arts, des sciences de l’homme. Une nouvelle direction dans la réflexion philosophique s’est située au centre de l’intérêt: celle du groupe „tel-quel”