Anne Ubersfeld Didascalies

soit pour finir dans un inextricable insoutenable (Ionesco, Notes et contre-notes) 3 L’écriture didascalique Deux niveaux d’écriture, dialogue et didascalies (appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle du discours, les didascalies sont à peu près l’équivalent de la fonction métanarrative dans le roman. 4 Les servitudes de la scène Le canevas de la pièce (sa structure interne

la fiche Bac oral (Lire une scène, p.180) Références bibliographiques Sur le théâtre et la représentation en général : – Peter Brook, L’Espace vide, Seuil, 1977 ; Le Diable, c’est l’ennui : propos sur le théâtre, Actes Sud-Papiers, 199l. – Marie-Anne CharBonnier, Esthétique du théâtre moderne, A. Colin, 1998. – Michel Corvin, Dictionnaire encyclopédique du théâtre, Larousse, 1998. – Alain Couprié, Le Théâtre, Nathan, 1995. – Daniel Couty et Alain rey, Le Théâtre, Bordas, 1980. – André Dégaine,

faire jouer l’inertie et l’abattement à Aurélien Recoing, acteur tonique et viril, transformant ainsi « une force qui va » en une force plantée là. La mélancolie d’Hernani se manifeste dès lors par ses mouvements contrastés ; comme l’indiquent les didascalies de la scène 5 de l’acte V, « Il tombe brusquement dans une profonde et convulsive rêverie, puis se détourne brusquement » puis il « s’arrête pétrifié 5 » — états physiques extrêmes qui disent les déflagrations de la mélancolie pour un personnage

1. Le caractère corporel et mécanique du rire 1.1. Le comique de répétition a) Le jeu des doubles. Le numéro des paires. Première évidence. Tout dans Fin de partie comme souvent chez Beckett va par deux. D’emblée, dans la première didascalie : « deux petites fenêtres », « deux poubelles », p. 11. Deux coups frappés par Nagg sur la poubelle (p. 29), deux coups frappés par Hamm contre le mur (p. 42). Très vite on se rend compte que les personnages vont par deux. Deux personnages initiaux

Maria Rosa Chiapparo DENIER DU REVE DE M. YOURCENAR : lecture pirandellienne d’une critique politique des années trente Les essais yourcenariens publiés autour des années 1920-30 constituent un véritable laboratoire d’idées où l’auteur a puisé pour la création de ses œuvres. Le bref renvoi à Pirandello présent dans “Diagnostic de l’Europe” atteste notre hypothèse nous permettant de procéder à une relecture intéressante de Denier du rêve. Partant des propos de Pirandello sur le cinéma, nous

Bibliographie 20 22 45 62 87 87 172 190 191 196 227 244 245 269 291 292 293 316 318 319 334 370 377   1 Introduction Générale Auteur fécond, Henry de Montherlant 1 a produit une œuvre intéressante dans laquelle le théâtre tient, depuis les années 1940, une place importante 2 , c’est pourquoi sa dramaturgie a diversement été commentée. Ayant pour finalité d’ « exprimer avec le maximum de vérité, d’intensité et de profondeur un certain nombre de mouvements de l’âme humaine» 3 , Montherlant a

perdre ds d' interminables considérations historiques, biographiques, philologiques, il a ensuite été victime du discrédit qu'a jeté sur l'histoire littéraire le mvt de retour au texte avec le dvlpt de la linguistique et de la nvle critique ds les années 60. Ds un article de 1895 intitulé "La littérature et la science", GL affirme la spécificité de la litté et récuse les prétentions scientifiques de Zola. Paradoxalement, c'est parce qu'il poursuit un but purement artistique que l'écrivain peut

répond à une demande du comédien à Yasmina Reza, dont il est proche, de lui écrire une pièce. Pierre Arditi et Fabrice Luchini sont alors des comédiens réputés, icônes de réalisateurs associés à la Nouvelle Vague du cinéma français qui émergea dans les années 1960 et 1970 : Pierre Arditi tourne avec Alain Resnais et Fabrice Luchini avec Ëric Rohmer. Après cette première mise en scène à partir de laquelle a été réalisée la version filmée, d'autres comédiens ont interprété les différents rôles lors de la

Registre. Un dramaturge contemporain : Koltès. Le Mélange des Genres dans le théâtre moderne. Les grands thèmes chers à Koltès : inadaptation au monde. Pour une analyse plus complète du théâtre de Bernard- Marie Koltès, je renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition

Registre. Un dramaturge contemporain : Koltès. Le Mélange des Genres dans le théâtre moderne. Les grands thèmes chers à Koltès : inadaptation au monde. Pour une analyse plus complète du théâtre de Bernard- Marie Koltès, je renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition