Anthologie Les Contemplations

plus tard, de fonder l'Ouvroir de Littérature Potentielle. ____________________________________________________________ _____________________ En 1973, parut ‘’La littérature potentielle. Créations, recréations, récréations, OuLiPo’’, une anthologie collective d’oeuvres écrites selon les principes de l’Ouvroir de littérature potentielle. Raymond Queneau traversa alors une période sombre, dont témoigna son journal : «8 juin : Moi j’ai perdu tout humour» - «25 juin : Les travaux dont je note

pouvons dire que, dans La Récréation des clowns, l’image du corps est actualisée dans toutes ses dimensions; c’est un corps qui vit et survit. Dans ce cas, le corps se recrée, se recompose et accède au rang graphique et se donne par conséquent à la contemplation et au regard. Tandis que dans Le Séisme, le corps se manifeste différemment : « 1er SOLDAT. - […] Votre fils n’a pas perdu son sang froid. Il a laissé choir le corps de sa femme et a saisi son arme […] mais je ne crois pas qu’il ait suivi

à l’immonde. Le rôle suprême de la divinité et son honneur, chez les philosophes helléniques, était, non pas d’avoir créé l’univers, mais d’y avoir introduit de l’ordre, c’est-à-dire de l’intelligibilité. Or il n’y a aucun rapport entre cette contemplation sereine et tout intellectuelle, qui, en effet, s’oppose à la passion, et l’état tout de passion par lequel certaines classes supérieures entendent maintenir, fût-ce par les moyens les moins harmonieux, leur mainmise sur les inférieures ; passion

l’historien qui a d’autres impératifs méthodologiques. Breton du reste multiplie les dénégations : Mon projet n’est pas d’embrasser d’un regard impartial une plus ou moins grande étendue de l’histoire littéraire et artistique française. Les manuels, les anthologies, les ouvrages illustrés sur l’art du XIXe et du XXe siècle pris dans leur ensemble y pourvoient d’une manière suffisante et mon intervention n’est en rien de les doubler1. Il ne cesse pourtant de redessiner le canon, et la période de l’exil dote

pour l’image » ? N’est-ce pas une manière d’indiquer que les films peuvent « raconter » des choses bien au-delà de « l’immédiat » proposé par la seule image concrète ? Astruc sous-entend que le cinéma muet s’était « perdu » dans le plaisir de la contemplation de l’image pure, qui ne pouvait exprimer rien d’autre qu’elle-même. Lui veut une image qui soit reliée à d’autres, qui établissent entres les choses des connexions et des communications : « Tout film, parce qu'il est d'abord un film en mouvement

la sous-détermination de ce qui est ressenti par le patient comme surdéterminé, et ne suggère rien, mais offre des occasions locales de reconfigurer la personnalité sur de nouveaux axes. L'objectivation crue du symptôme nous accablerait dans la contemplation d'un traumatisme, auquel il reconduirait comme à son ineffaçable origine; on se demande bien alors pourquoi en rire ou en pleurer nous guérirait. Au contraire, si l'interprétation consiste à élever poétiquement à la dimension d'une métaphore juste

tente de « fuir » puis « ferme la porte de la salle de bains ». Dans Le Cas Jekyll, c’est la souffrance physique éprouvée au cours de cette métamorphose que le personnage exprime : « la douleur que c’est », « des souffrances terribles ». Mais la contemplation de sa nouvelle apparence ne l’effraie pas, voire ne lui déplaît pas : il s’écrie « ta vilaine face me plaît » avec la satisfaction du savant d’avoir pu faire émerger cette face monstrueuse en lui mais qui est bien une part de lui : « [...] que

tente de « fuir » puis « ferme la porte de la salle de bains ». Dans Le Cas Jekyll, c’est la souffrance physique éprouvée au cours de cette métamorphose que le personnage exprime : « la douleur que c’est », « des souffrances terribles ». Mais la contemplation de sa nouvelle apparence ne l’effraie pas, voire ne lui déplaît pas : il s’écrie « ta vilaine face me plaît » avec la satisfaction du savant d’avoir pu faire émerger cette face monstrueuse en lui mais qui est bien une part de lui : « [...] que m’importe

tente de « fuir » puis « ferme la porte de la salle de bains ». Dans Le Cas Jekyll, c’est la souffrance physique éprouvée au cours de cette métamorphose que le personnage exprime : « la douleur que c’est », « des souffrances terribles ». Mais la contemplation de sa nouvelle apparence ne l’effraie pas, voire ne lui déplaît pas : il s’écrie « ta vilaine face me plaît » avec la satisfaction du savant d’avoir pu faire émerger cette face monstrueuse en lui mais qui est bien une part de lui : « [...] que

pour ceux qui limiteraient la drague à la recherche du contentement narcissique, au plaisir que procure le spectacle de sa propre séduction, j’ajouterai que chez le dragueur cette préoccupation doit plus au travail de l’introspection qu’à la contemplation. Alors que le narcissique 2 trouve dans l’amour de soi toute sa raison d’être, le dragueur démuni des attributs nécessaires que sont le doux regard de la mère et la calme protection du père, cherche en dehors de lui les raisons d’être et d’aimer