Anti Héros Beckett

ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition

ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou

la crainte accomplit la purgation des émotions de ce genre » Aristote) C’est la tradition classique. Aujourd’hui c’est différent. Les classiques donnent à la catharsis une dimension morale. Pour que le spectateur puisse s’identifier il faut que le heros tq attise cette souffrance à travers le monologue alors que dans la comédie le monologue est tres peu utilisé : la douleur est allégée. La Cie crée une distance entre le spectateur et les pers, ne recherche pas l’identification (ds l’Avare Arpagon

le créateur d'un style qui traduit toute la difficulté d'une époque à être et à se dire et qui exprime sa haine du monde moderne. On peut le comparer avec d'autres connaisseurs de l'absurdité humaine comme Albert Camus, Jean-Paul Sartre ou Samuel Beckett. Présentation de l’œuvre : Le titre pèse sur le reste de la lecture. Le mot voyage apparaît sans déterminant article. Bardamu est un personnage constamment en mouvement. « Au bout de » fait sortir du substantif et introduit une notion de spatialité

temps, le héros classique est imaginé comme un personnage charismatique, audacieux, et très attachant. L'Homme à toujours eu soif d'histoires, or le choix du héros est plus qu'important puisque toute l'intrigue tourne autour de celui-ci. Le héros classique est un personnage ayant un grand courage, une personnalité forte, ainsi que le devoir de surmonter toutes épreuves avec bravoure. Le héros classique, est admiré et convoité par le lecteur. Par exemple, la légende d'Hercule, ou encore le héros Ulysse

Béranger). Le héros est de plus en plus cerné. Ses proches sont touchés, collègues, puis ami, sa compagne enfin. La montée en puissance vers le pire est confirmée par l'apparition du personnage du pompier, qui faisait déjà irruption dans La Cantatrice chauve: il est l'homme des situations de danger et d'urgence. Le mouvement du texte indique clairement qu'il s'agit de moins en moins de rire mais de pleurer. L'effet de dégradation atteint son paroxysme à la scène finale où le héros, seul, monologue

fin malheureux (la mort) * Plus tard: comédie/farce | | XVIIe siècle théâtre classique | * Sommet du théâtre classique: * Théâtre Baroque melange comique/tragique * Théâtre Classique tragédies et comédies pures * Bienséance (héros nobles, pas réalisme vulgaire, discours élevé, ni combats ni morts sur scène) * 3 unités (la vraie action à l’intérieur, pas changer extérieur) * Action (une seule intrigue) * Temps (en 24 heures) * Lieu (un seul lieu/décor) * Vraisemblance

et d’une consistance qui est celle des héros traditionnels, a entraîné l’écriture du côté de l’exploration du langage et de l’interrogation identitaire. Cette mise en cause des formes qui traversent notre héritage culturel s’est tout d’abord révélée assez déstabilisante pour le grand public, habitué à une “histoire”, à des personnages “caractérisés”. Même la Cantatrice chauve, pourtant très accessible sur le plan du vocabulaire, revendique un statut d’”anti-pièce” qui a littéralement mystifié le

Théâtre du XXème siècle : Nouveau théâtre se focalise à partir des années 50 autour de 4 noms : * Ionesco * Beckett * Genet * Koltès Point commun : absurdité, transformation de l’homme en chose. L’homme s’embourbe dans son être physique. Matérialisme qui envahit le théâtre. Le langage et la communication n’est plus possible, personnages enfermés dans leur solitude. Le théâtre change et rejette le vérisme des personnages. Théâtre qui projette des angoisses, des obsessions, dévalorisation

Jarry, par exemple, use du comique de langage dans sa pièce "Ubu Roi". De même, les oeuvres de Molière regorgent de facétie grâce au comique de caractère abondamment utilisé avec le personnage d'Argan du Malade Imaginaire ou encore avec Mr Jourdain, anti-héros du Bourgois Gentilhomme. Ensuite, le théâtre est un divertissement de par son aspect théâtral non négligeable. Effectivement, les décors et le jeu de scène apportent de la fantaisie à une pièce, variant d'une représentation à une autre. Pour