Anti Piece Scene à Quatre

c'est le restituer à son cadre propre, à ses limites naturelles. Il fallait non pas cacher les ficelles, mais les rendre plus visibles encore, délibérément évidentes, aller à fond dans le grotesque, la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles comédies de salon. Pas de comédies de salon, mais la farce, la charge parodique extrême. Humour, oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies dramatiques, non plus. Mais revenir à l'insoutenable.

officié à Hollywood, Ernst Lubitsch est considéré par l’écrasante majorité de ses confrères, comme l’un des metteurs en scène des plus remarquables du XXè siècle. C’est la seconde partie de sa carrière (celle à Hollywood) qui nous montre que la sensibilité de Lubitsch correspondait tout à fait, par son humour tendre et cynique, à l’univers des comédies conjugales en vogue à l’époque. Cependant il ne s’est pas contenté de réaliser des comédies de mœurs légères. Maitre de l’adaptation et grâce à un

succintes des cinq dramaturges majeurs….p 8, 9,10,12 * Quelques vers à retenir dans les textes étudiés…………..p 13 * Petit lexique du genre théâtral…………..p 14 Tragédie antique Sophocle Euripide 1) Signification La tragédie est une œuvre théâtrale où l’origine remonte au théâtre grec antique. A Athènes la tragédie apparaît au VI siècle av J-C, elle est jouée lors des fêtes données à l’honneur de Dionysos (le dieu de la vigne et du vin, Il est le fils de Zeus

dans la pièce de Musset est une des plus fluctuantes et des plus controversées, au regard des différents critiques qui ont largement commenté Lorenzaccio, et ce en adoptant les positions les plus radicales. Jamais personnage littéraire ne fut autant dévalué, décrié et raillé. Il faut dire aussi que ce parti pris trouve sa raison partielle dans une hostilité, également féconde en violentes diatribes, contre Musset et contre l’esprit même du romantisme, lequel a prévalu comme une mode littéraire à la courte

III, 2 La scène du pauvre La grande originalité de Don Juan de Molière par rapport au mythe, c’est l’aspect religieux : Don Juan, non content de contester par son existance même les valeurs morales aristocratiques, le sacrement du mariage et le respect dû au père, s’attaque au fondement même de la société. C’est un libertin, non seulement au sens moral que le mot prendra au XVIIIe siècle, mais au sens fort que prend le mot au XVIIe siècle : athée, ou sacrilège. Cette sc. fait suite à la révélation

|1. La scène d’exposition : début jusqu’à « Jean et Bérenger se sont | | |Ionesco, éd folio |assis », p.15 | | | |2. La première apparition du rhinocéros : Acte 1, de p.21 « Nous avons | | | |fêté l’anniversaire d’Auguste » à « Il sort

Introduction Hugo se tient, apparemment du moins, au plus près des faits bruts. Pendant le coup d'Etat, un enfant (nommé dans la réalité Boursier et âgé de sept ans et demi) a été abattu dans une rue de deux balles dans la tête. Ramené chez lui, le corps sans vie est déshabillé pour être l'objet d'une rapide toilette. Le poème est donc tout près ici de la forme narrative : il " raconte " les suites d'un événement. Il forme en lui-même un épisode que le lecteur peut aisément, avec un peu d'imagination

Présentation de la pièce : Pièces vues dans l'année : Parcours artistique et motivation théâtrale: Depuis toute petite je manifeste un intérêt certain pour le monde du théâtre. La première pièce à laquelle j'ai participé fut en maternelle. C'était une toute petite production qui avait d'ailleurs été écrite par les animateurs de mon centre aéré de l'époque.Vous vous doutez bien qu'elle n'était pas de la meilleur des qualités cependant jouer cette pièce de théâtre reste à ce jour l'un

Ionesco publie Rhinocéros, une pièce en trois actes et quatre tableaux représentative du Théâtre de l'Absurde. L'œuvre met en scène un épidémie étrange: les habitants d'une tranquille petite ville de province se métamorphosent en rhinocéros. Le début de l'acte III crée un parallèle avec le deuxième tableau de l'acte II: Bérenger, qui craint d'être atteint par la rhinocérite, reçoit dans sa chambre son collègue de bureau Dudard. Mais celui-ci se transforme en rhinocéros; puis, à son tour, Daisy quitte Bérenger

« prix de la mise en scène » au festival de Cannes. C’est également un film qui réussit le tour de force de faire l’unanimité, le public comme la critique est conquis. C’est aussi une réussite internationale, un film qui « a fait le tour du monde car il représente un problème international ». Mais avant tout ça, La haine est d’abord le deuxième long métrage d’un jeune réalisateur de vingt-six ans Matthieu Kassovitz. Il veut faire un film en noir et blanc, sans acteurs connus à l’époque et surtout