Anti Theatre Beckett

Le théâtre du XXeme siècle. Après guerre Après la Seconde Guerre Mondiale, le théâtre de l'absurde renverse toutes les théories de l'humanisme : le respect, la justice et la tolérance sont bafoués au profit des camps de concentration et des bombes nucléaires de la Seconde Guerre Mondiale. Des auteurs comme Sartre et Camus constatent l'absurdité du monde, on construit de plus en plus de salle de théâtre. Le théâtre de l'absurde montre des expériences surréalistes, rejette le réalisme

Théâtre & Représentation Séquence 1 : Texte A « L’inconstance de Dom Juan » Autoportrait d’un libertin Présentation de Dom Juan & du Théâtre : XVIIème siècle : 1665 Dom Juan, I - Avec tartuffe (critique de l’hypocrisie du christianisme) en 1664, Molière a subi une cabale des dévots. Pour joue cette pièce, il a dû la modifier puisqu’elle a été censuré. Dom Juan est un libertin de mœurs et d’esprit, Molière s’est inspiré du « Convive de Pierre » écrit par Tirso de Molina, qui a mis le Dom Juan en

La Cantatrice chauve, Ionesco La Cantatrice chauve est une pièce de théâtre du dramaturge franco-roumain Eugène Ionesco et représentée pour la première fois en 1950. Elle est considérée comme une des pièces les plus emblématiques du théâtre de l’absurde, genre apparu après la seconde guerre mondiale en France et qui veut rompre avec le théâtre hérité du passé. (Autres auteurs : Beckett, Genet…) L’extrait étudié met en scène le couple Martin, deux personnages dont la relation est confuse.

Le théâtre est un genre littéraire à part : sa spécificité réside dans le fait qu’il est un texte écrit et aussi une représentation. C’est pour cela qu’il semble plus ancré dans la réalité que les autres genres. En effet, ce sont des êtres de chairs et d’os que nous côtoyons quand nous allons au théâtre et qui nous donnent le sentiment malgré les conventions que la pièce de théâtre est le reflet de la vie et du monde. Mais, on peut se demander si le théâtre est vraiment le reflet fidèle de la vie

brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni en 1947, Colombe en 1951), puis les Pièces grinçantes, comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des figures lumineuses qui se sacrifient au nom du devoir : envers la patrie comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette (1953) ou envers Dieu comme Thomas Becket (Becket ou l'Honneur de Dieu en 1959). Le dramaturge a

cortèges burlesques, appelés kômoi, où l'on pouvait entendre des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations spontanées ont fait place après quelque temps à des représentations plus organisées, des farces, des pantomimes: c'est ainsi qu'est né le théâtre populaire. Ses ressources inouïes ont inspiré des hommes de lettres qui ont décidé de les exploiter à fond et de leur donner une portée plus grande: création de la comédie. Plus tard, au Moyen Âge, après être disparue pendant des siècles, la comédie

> Fin de partie, Samuel Beckett Objet d’étude : Littérature contemporaine Véronique CHARPENTIER Séquence 3-FR01 1 © Cned – Académie en ligne Introduction A B C D E Édition recommandée Objet d’étude et objectifs Comment travailler ? Testez votre première lecture Problématique d’ensemble Chapitre 1 > Contextes A B C Qui était Samuel Beckett ? Un « nouveau théâtre » ? Situation de Fin de partie Chapitre 2 > Quelle dramaturgie ? A B C D Quelle action ? Un espace

> Fin de partie de Samuel Beckett Objet d’étude : Littérature contemporaine Véronique CHARPENTIER Séquence 5-FR01 269 © Cned – Académie en ligne Introduction A B C D E ........................................................................................................................................................................... 273 Édition recommandée Objet d’étude et objectifs Comment travailler ? Testez votre première lecture Problématique d’ensemble Chapitre

monologue est un discours prononcé par un personnage seul sur scène (ou qui se croit tel). La tirade est également un monologue mais le personnage parle longtemps en présence d’un autre personnage. À première vue, le monologue semble être une forme anti-théâtrale, puisqu’il est un non-dialogue mais c’est également ce qui fait toute sa force car il permet d’accentuer toutes les émotions. La fonction d’un monologue est multiple. Souvent, le personnage s’adresse à sa conscience, analyse ses actions

vers et plus de sonnets. ***Anciennes formes brisées ( déjà au 19°) mais nécessité d'en créer d'autres car forme nécessaire: prose musicale, vers libre avec ses règles sans cesse renouvelées, nouvelle musicalité, nouvelles structures. 1°) Le théâtre est action ( drama en grec): a) y a-t-il toujours action et que faire des tirades argumentatives et des dialogues de discussion? b) comment rendre cette action; comment donner l'impression