Antigone Anouilh Sophocle

tragédie . Ainsi, des auteurs du XXème siècle ont réussi à trouver une façon d'écrire des tragédies modernes. tragédies contemporaines se distinguent de leurs ancêtres grecques par leurs personnages plus « humanisés » et sensibles, ceux de Sophocle ou Eschyle ou n'importe qui étant dramatiques et, pour la plupart des demi-dieux. Le théâtre occidental du XXe siècle a désespérément tenté de ressusciter la tragédie et de la moderniser. On observe en France un retour au mythe dans l’entre-deux

l’exodos, Oreste apparait entouré des cadavres de Clytemnestre et d’Egisthe. - ESCHYLE, Agamemnon - SOPHOCLE, Trachiniennes La description de l’agonie d’Héraclès sur son bucher à la fin de la pièce. http://remacle.org/bloodwolf/tragediens/sophocle/Trachiniennes.htm - SOPHOCLE, Antigone Monologue quand elle s’apprête à mourir (4ème épisode), morts d’Antigone, Hémon et Eurydice. - SOPHOCLE, Œdipe roi - SENEQUE, Médée Le meurtre de ses deux enfants (V 970 sq). XVIe siècle - GARNIER

l’âme des lecteurs. C’est grâce à ce principe que Jean Anouilh s’oppose à un système sous l’occupation allemande au travers du mythe d’Antigone (1944), reprit du texte antique de Sophocle. L’auteur exprime, grâce à Antigone qui s’oppose aux lois de son oncle Créon, roi de Thèbes, la révolte et le refus d’obéissance. Elle risque de braver la mort dans le but de donner une sépulture à son frère. « Moi aussi j’aurai bien voulu ne pas mourir ». Antigone sait dès lors du début de la pièce que son sort est

confirment son ambition de moraliste. Jean Anouilh est un écrivain et dramaturge français, né le 23 juin 1910 à Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse). Son œuvre théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée : elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Denis Diderot, né le 5 octobre[1] 1713 à

l'Esthétique et La Phénoménologie de l'esprit a repris le mythe d'Antigone. Pour lui, ce mythe de Sophocle représente deux parties qui ont raison : mais ni l'un ni l'autre ne veut comprendre le point de vue de l'autre ( loi des dieux VS loi des hommes ). Trois grands tragédiens : Eschyle ( né en -525 ). A lire : la tragédie d'Agamemnon. Pourquoi la souffrance des justes? Se demande Eschyle. Sophocle ( mort en -405 ). Moins religieux qu'Eschyle, il avait un rôle religieux dans la cité, mais la philosophie

théâtral et les effets propres à la tragédie. -Percevoir les grands traits du classicisme, une esthétique de l'époque 17ème. -Aborder les repères dans l'histoire de ce siècle en littérature. Textes supports : Britannicus de Jean Racine, Antigone de Anouilh, Electre de Giraudoux et La Machine Infernale de Cocteau. Notions étudiées : la double énonciation, le monologue, l'aparté, l'art oratoire , la tragédie et le classicisme Séance 1: Avant propos de la pièce I) Le théâtre : un art ancien

Le théâtre, texte et représentation. CORPUS DE TEXTES Texte A : Molière, Monsieur de Pourceaugnac, 1669. Texte B : Marivaux, Le Jeu de l’Amour et du Hasard, 1730. Texte C : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, 1834. Texte D : Jean Anouilh, Antigone, 1944. Texte A. Julie, Éraste, Nérine. JULIE. - Mon Dieu ! Éraste, gardons d’être surpris ; je tremble qu’on ne nous voie ensemble, et tout serait perdu, après la défense que l’on m’a faite. ÉRASTE. - Je regarde de tous côtés et je n’aperçois

ANTIGONE de Jean Anouilh adaptée par Eva Weidermann Préface ANTIGONE de JEAN ANOUILH a été présentée pour la première fois le 4 février 1944, au Théâtre de l’Atelier à Paris, dans la mise en scène d’André Barsacq avec Monelle Valentin dans le rôle du personnage principal. Les acteurs étaient en costume de soirée: «Le roi et tous les membres de la famille royale portaient le frac, et les gardes le smoking, sur lequel ils avaient passé un ciré de couleur noire» (A. Barsacq). Le décor était

produisant autour de son autel. Par la suite, les acteurs sont présents dans ces cultes faits à Dionysos et cela a permis les dialogues dans la tragédie grecque. Eschyle a été le premier à les introduire au cinquième siècle av. J.-C., mais c’est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits en préférant comme héros l’homme aux dieux. Ces trois prestigieux auteurs résument l’épanouissement de la tragédie. On considère Eschyle (525-456 av. J-C) comme étant le fondateur

obliger le spectateur à s’interroger sur la réelle société qui les entours. Aussi, jusqu’à nos jours, les figurants principaux aux théâtres respectent toujours les mêmes codes, on le remarque car certains auteurs comme Anouilh reprennent des anciennes pièces, Antigone de Sophocle dans ce cas, ce qui nous montre qu’à travers le temps ce sont toujours les mêmes questions que se posent les hommes. L’auteur doit également prendre en compte lorsqu’il écrit ses pièces de es spectateurs et lecteurs. En