Antigone Anouilh Sophocle

: voir découpage de toute la “scène” entre Créon et Antigone : c’est le moment-clé où Créon, face au défi d’Antigone et face à l’inefficience de tous ses arguments, est amené à dire le fond de sa pensée, à se justifier, à mettre en évidence ses “thèses secondaires”, son sytème de valeurs. • Face au refus d’Antigone, Créon changera par la suite de tactique. Cessant de chercher à convaincre, il passera à la persuasion, faisant comprendre à Antigone qu’elle veut mourir pour des voyous. On passe donc

|Epoque |Genre(s) dominant(s) |Auteur(s) |Exemple(s) de pièce | |Grèce | |Euripide, Sophocle, Eschyle |Les Perses, Oeudipe, Médée, Antigone | | |tragédie | | | |Rome | |Plaute

concevoir l’exposition ; - ce qu’apprend le spectateur et - les relations entres ces informations et l’action ; - le sens et les enjeux de cette présentation dans le cadre de la reprise d’un mythe antique. Après Sophocle, Jean Anouilh, auteur du XXe siècle, reprend le mythe antique d’Antigone en 1944. Cette nouvelle version de la Tragédie est alors considérée comme subversive. Comment l’originalité de l’exposition a-t-elle une influence sur la reprise du mythe

L’auteur de l’extrait présenté, Sophocle, est un grand dramaturge grec de l’Antiquité. Il a écrit Antigone , l’une de ces tragédies les plus célèbres, dans laquelle Antigone, une jeune fille, s’oppose à son oncle et roi Créon, en enterrant son frère malgré les règles établies par ce dernier. Elle lui avouera son crime sans honte, car elle a suivi les lois divines, et finira enterrée vivante. Dans l’extrait présenté, Antigone et Créon se font face dans une joute verbale

traitement normé de la langue. En nous détachant maintenant des pièces du théâtre de l'absurde, nous allons constater que les caractéristiques mises en avant par Ionesco sont intrinsèquement présentes dans le théâtre de toutes les époques. Sophocle a conçu Œdipe-Roi afin d'enfermer son personnage dans un destin funeste dès sa naissance, ainsi que ses enfants. Œdipe, enfant abandonné dans une nature hostile, parvient néanmoins à se hisser au sommet de la société thébaine. La ville est frappée

et Juliette de William Shakespeare : les Hommes sont tous émus par l’amour et idéalisent tous ce sentiment. Les frasques d’Ebinto d’Amadou Koné : les amours de jeunesse sont un problème commun à tous les adolescents. Antigone de Sophocle (antiquité grecque) et Antigone de Jean Anouilh (XXème siècle) la survie du thème donnent la preuve que qu’il soit de l’antiquité ou du XXème siècle, le rapport de l’homme avec le pouvoir est le même. - La qualité d’une œuvre réside en sa capacité de pérenniser la

THÉÂTRE: EXEMPLES ET CITATIONS Antigone Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies

régime totalitaire dans un contexte d'occupation ou d'après guerre. Pour sa pièce Rhinocéros, Ionesco s'inspira de la montée du nazisme en décrivant la contagion de la "rhinocérite", une maladie transformant la population en rhinocéros. Quant à Jean Anouilh, il immortalisa l'image de la résistance en la personne d'Antigone, héroïne de la pièce éponyme. Sartre, enfin, exprime philosophiquement que "l'Enfer c'est les autres" dans son œuvre Huis Clos et dénonce ainsi l'occupation nazie. En outre, la

commedia dell’arte à la codification de la règle des 3 unités (1 lieu, 1intrigue, 1jour) puis aux mélanges des genres de nos jours sans contrainte et sans codification. Pour la tragédie, apparue d’abord avec des chants arrive à mettre en scène avec Sophocle ou Euripide le malheur qui arrive à de nobles personnages proposant une réflexion sur le destin de l’homme ; puis sera, tout comme la comédie, codifié pendant la période du classicisme par des contraintes esthétiques et dramatiques spécifiques. Puis

sont les rêves de l’auteur, animés par des comédiens qui les « jouent », dans un décor souvent stylisé où tout est signe, métaphore. La mise en scène d’ « Antigone », imaginée par Anouilh, est très dépouillée. Les deux seuls accessoires de la pièce sont un bol et une chaîne. Le premier est apporté par la nourrice et cet objet familier conduit Antigone à redevenir l’enfant qui se réfugiait dans les bras de sa « nounou ». Le second est la chaîne qui lie les poignets de la fille d’Œdipe, prise au piège