Antigone Bienséance

composer les œuvres selon des normes universelles de la beauté et du bon goût. • Plaire et instruire sont les règles d’or du classicisme ; il faut plaire pour pouvoir toucher le public, tout en le purifiant de ses passions. • Les règles de la bienséance et de la vraisemblance : on ne doit pas mourir sur scène. L’artiste doit corriger la Nature, s’ il y a lieu ("le vrai peut quelquefois n’être pas vraisemblable", Boileau). • Les règles du merveilleux et du sublime : les théoriciens exigent que

Blas, dans l'oeuvre du même nom, Le roi se meurt, où le roi représente en fait tous les hommes (+ une citation d'un texte du corpus) 2) des acteurs qui se donnent tout entier dans leur représentation exemples: citation d'un texte du corpus (Antigone d'Anouilh), citation de l'Echange (Claudel) III) Des mises en scène qui mettent en avant le vrai. 1) des portraits de sociétés justes, non influencés exemples: Dom Juan+ Tratuffe (critique de l'hypocrisie des grands et du clergé) 2) une

— 65 c c c Séquence 7 Séquence 7 Séance 1 j e vérifie mes connaissances • Traditionnellement une pièce de théâtre classique est divisée en ACTES (notés I, II, III…), eux-mêmes divisés en SCÈNES (notées 1, 2, 3…). La pièce Antigone, de Jean Anouilh, ne présente pas ces divisions, mais on pourrait les retrouver en s’appuyant sur l’ENTRÉE et la SORTIE des personnages. • Les indications de mise en scène, toujours écrites en italique, se nomment des DIDASCALIES. A - Découvrir

Géronte ou Figaro et Almaviva) ou le vieux barbon (Arnolphe dans L'École des femmes), l’ingénue (Agnès dans l'École des femmes), le tyran domestique (Harpagon, Orgon dans Tartuffe), le roi (Titus dans Bérénice, don Carlos dans Hernani, Créon dans Antigone)… On peut également établir des stéréotypes psychologiques comme l’amoureux ou l’amoureuse (Phèdre, Perdican), le benêt (Sganarelle dans Dom Juan), l’hypocrite (Tartuffe). La diversité des genres théâtraux[modifier | modifier le code] Article détaillé :

des 3 unités : Cette règle a pour but de ne pas éparpiller l'attention du spectateur avec des détails comme le lieu ou la date, l'autorisant à se concentrer sur l'intrigue pour mieux le toucher et l'éduquer. Elle permet à la fois de respecter la bienséance (et ainsi de ne pas choquer le spectateur) et de donner un caractère vraisemblable aux faits représentés et ainsi, satisfaire le spectateur du XVIIe siècle. Cette règle repose sur trois unités à respecter : Unité de temps : L’action ne doit pas

classant dans des cycles : les « pièces roses », « les pièces noires » « les pièces grinçantes », « les pièces farceuses », etc. Sa production théâtrale est riche et variée, puisqu’elle propose tout autant des réécritures de la tragédie antique comme Antigone (1944) que des pièces fantaisistes comme Le bal des voleurs (1938). Le Voyageur sans bagage est un drame en 5 tableaux créée, avec succès, au théâtre des Mathurins le 16 février 1937 et inspirée d’un fait divers abondamment relayé par les journaux

dans le cœur de l'homme. »(l….) sorte de proverbe .Le personnage de Blazius est le plus associé à l’enfance. C) Son utilisation originale 1°Par rapport à l’époque /2°Par rapport à la tradition française /3°Par rapport à la comédie * ((++) Antigone de Jean Anouille met en scène un chœur). La mise en scène du chœur est originale pour l’époque .Le chœur renvoie traditionnellement à la tragédie antique plus qu’à la comédie .Il est donc doublement inhabituel puisqu’il s’agit d’une comédie « moderne »et

théâtre La théâtre est soumis à une série de règles, la bienséance, la vraisemblance, et les trois unités (unités de temps, de lieu, et d'action). La bienséance (adjectif bienséant) - ce qu'il est permis de montrer sur la scène sans choquer le public de l'époque. Elle est donc variable d'une époque à une autre et d'une culture à une autre. On ne montre sur la scène ni la violence, ni la mort sanglante ni le contact physique. La bienséance rend le théâtre tragique un théâtre surtout de paroles.

représentation ; le théâtre, genre et registre ; démontrer, convaincre, persuader. TEXTE 1 : Albert Camus, Caligula, I, 8 TEXTE 2 : Alfred Jarry, Ubu roi, III, 2, de « apportez la caisse à Nobles » à « faire des lois maintenant ». TEXTE 3 : Jean Anouilh, Antigone a. Question préliminaire (sur 4 points) Après avoir lu tous les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante : Quelle représentation du pouvoir donne chacun des extraits du corpus ? Préparation - Lire attentivement et plusieurs fois les

dépossède de cette pitié. Les auteurs. Eschyle (525-456 av. J-C) : c'est le fondateur de la tragédie grecque. Une pièce : L'Orestie. Sophocle (495-406 av. J-C) : Il s'attache à montrer les drames qui naissent des passions humaines. Deux pièces : Antigone, Œdipe-Roi. Euripide (480-406 av. J-C) : Il a un goût pour l'horreur et le pathétique. Une pièce : Hippolyte. Le théâtre Elisabéthain. Mise en contexte. Le théâtre Elisabéthain se développe en Grande-Bretagne sous le règne d'Elisabeth 1er