Antigone Bienséance

spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...),celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Ce genre fut d’abord codifié par Aristote et Horace, puis

II- Les règles du théâtre classique Après le foisonnement de la Renaissance et de l’âge baroque, les règles du théâtre classique, inspirées de l’Antiquité, s’imposent. Ainsi, on distingue les règles suivantes : • Les règles de bienséance : Interne : Dans toute pièce classique, les personnages doivent respecter leur caractère établis du début à la fin de la pièce. Externe : Les actions et les répliques de la pièce, ne doivent pas aller contre la morale de l’époque, c'est-à-dire

se passe en 1 seul lieu) * Le souci de la vraisemblance (les actions doivent être possibles) : montrer la réalité. * Le respect des bienséances (ne pas choquer le public) * Les bienséances internes : cohérence des personnages et de l’action. Chaque personnage doit être « jusqu’au bout tel qu’on l’a vu d’abord ». * Les bienséances externes : interdisent tout ce qui pourrait choquer le public : vulgarités, grossièretés, brutalités. Les héros tuent et meurent en coulisses

s’enfuie) TEXTE IX Ubu Roi(1896) d’Alfred Jarry : Acte I, scène 1 (manuel page 390) De «Merdre ! » à « devenu un nouvel homme » Introduction : Dans Alfred Jarry, la règle de bienséance est enfreinte. La violence de l’acte à quelque chose de non-conforme au théâtre classique. Le personnage d’UBU est au service du Roi : il appartient à un milieu noble (lui-même ancien roi d’Aragon). Présentation de l’intrigue dès la 4e rélique (

trois unités ainsi que par celles de la bienséance et de la vraisemblance. - Au XIXe siècle, la tragédie disparaîtra au profit du drame romantique, avant de réapparaître au XXe siècle sous forme de mythes tragiques (le mythe d’Électre, d’Œdipe) sans que le genre renaisse réellement de ses cendres. D’ailleurs, Jean Giraudoux parle de "comédie tragique" à propos de La guerre de Troie n’aura pas lieu (1935) et Jean Anouilh de "pièce noire" à propos de son Antigone (1944). On trouve également dans le théâtre

dérouler dans un même lieu. - Tout les évènements doivent être liés entre eux et nécessaires. Racine et Corneille font triompher la tragédie, Molière la comédie. Il faut aussi noter que le théâtre classique se veut respectueux dans les règles de bienséance (= ne pas choquer, politesse, bien se tenir, …) et de vraisemblance (= ça doit rester possible). 6) Le 18ième siècle en France = le siècle des lumières (=on retrouve les philosophes des lumières qui contestent la monarchie absolue, les oppressions

parmi les plus marquantes du romantisme. ANTIGONE Antigone (en grec ancien Ἀντιγόνη / Antigónê) est une tragédie grecque de Sophocle dont la date de création 2 se situe en 441 av. J.-C. Elle appartient au cycle des pièces thébaines, avec Œdipe roi et Œdipe à Colone, décrivant le sort tragique d'Œdipe (roi de Thèbes) et de ses descendants. Dans l'économie du cycle, Antigone est la dernière pièce, mais elle a été écrite avant les autres. Résumé Antigone fait part à sa sœur Ismène de son intention

il a besoin d’une canne pour se déplacer. Œdipe est accompagné de sa fille Antigone. Souvent dans les tableaux, les vieux/aveugles sont représentés accompagnés par des enfants : guide + relation intergénérationnelle. Sphynx : tableau d’Ingres : LA sphynx : a un visage de femme, un baste de femme, un corps de lion et des ailes / LE sphynx : a un visage d’homme et un corps de lion. Le récit. * La règle des bienséances apparaît au 17ème siècle. Œdipe vient de comprendre qu’il est le fils de Jocaste

de la cité qui se joue. Le passage d’un ordre ancien à un nouvel ordre est rendu possible par l’harmonie retrouvée entre les dieux et les hommes. Chez Sophocle (497-405 av. J.-C.), les dieux et les intérêts publics sont moins présents. Dans Ajax, Antigone, Œdipe-Roi ou Electre, le spectacle se resserre sur la famille et sur le personnage noble et déterminé, seul face à son devoir. Les pièces d’Euripide (v. 480-v. 406 av. J.-C.) s’ouvrent à l’audace - l’héroïsme et le divin sont mis en question - et

qui se comparent aux dieux, qui se croient supérieurs aux autres hommes, etc. La tragédie montre comment la fatalité écrase le héros : «jamais homme avant toi n’aura plus durement été broyé du sort» dit le devin Tirésias à Œdipe. Jean Anouilh, Antigone. Tirade du Chœur Et voilà. Maintenant le ressort est bandé. Cela n’a plus qu’à se dérouler tout seul. C’est cela qui est commode dans la tragédie. On donne le petit coup de pouce pour que cela démarre, rien, un regard pendant une seconde à une