Antigone Cocteau

(2003), pièce de théâtre de Bernard Manciet Eurydice de Jean Anouilh Orphée-roi de Victor Segalen livret d'opéra en 5 actes destiné à Debussy qui ne le mettra pas en musique. Cinéma Orphée (1950) et le Testament d'Orphée (1959), films de Jean Cocteau Orfeu Negro (1959), film de Marcel Camus basé sur la pièce de Vinicius de Moraes Orphée et Eurydice (1985), film hongrois d'Istvan Gaal Parking, film musical français réalisé par Jacques Demy, sorti en 1985 Orfeu, film musical brésilien réalisé

le public. D'autre part, les agissements et les sentiments du héros doivent, naturellement, être conformes à son rang. Enfin (et même si ces directions ne sont pas exhaustives), la première moitié du xxe siècle voit un retour du tragique : Jean Cocteau, Jean Anouilh, Jean Giraudoux reprennent des mythes antiques comme celui d'Œdipe, d'Antigone ou d'Electre, tout en les modernisant. Ils montrent ainsi d'une part la permanence des interrogations humaines, d'autre part le sens nouveau que l'on peut

bibliothèque. Ce sont les plus hauts places qui servent le moins... Georges Clemenceau Les miroirs feraient bien de réfléchir avant de renvoyer les images. Jean Cocteau Finalement, je crois que j'ai vécu très au-dessus des moyens de mon époque. Jean Cocteau Un enfant prodige, c'est un enfant dont les parents ont beaucoup d'imagination. Jean Cocteau L'homme est le seul mâle qui batte sa femelle. On doit donc en déduire que l'homme est le plus brutal des mâles... a moins que la femme ne soit, de toutes

Scène II -LISETTE, COLETTE, BLAISE, MERLIN MERLIN Allons, mes enfants, je vous attendais ; montrez-moi un petit échantillon de votre savoir-faire, et tâchons de gagner notre argent le mieux que nous pourrons ; répétons. LISETTE Ce que j'aime de ta comédie, c'est que nous nous la donnerons à nous-même ; car je pense que nous allons tenir de jolis propos. MERLIN De très-jolis propos ; car, dans le plan de ma pièce, vous ne sortez point de votre caractère, vous autres : toi, tu joues une maligne

Le diable au corp Raymond RADIGUET « Raymond Radiguet partage avec Arthur Rimbaud le terrible privilège d’être un phénomène de lettres françaises », confiait Jean Cocteau en 1952, près de 30 ans après la disparition de celui qu’il avait pris sous sa protection. Phénomène, en effet, que ce Radiguet, étoile filante de la scène artistique et littéraire du Paris de l’immédiat après-guerre : il manifeste la même précocité intellectuelle que son aîné en poésie (il écrit l’essentiel de son premier

salle présente des images de maltraitance animale, une pièce voulue par Bardot, sa seule exigence, qui rappelle son engagement pour la cause animale. La rétrospective se clôture par un mur d’hommage sur lequel sont reproduites des citations de Jean Cocteau, Arletty, Roger Vadim ou encore Simone de Beauvoir. Un millier de photographies, affiches, extraits de ses films les plus célèbres et objets personnels ont été réunis grâce aux commissaires d'exposition, Henry-Jean Servat et Tristan Duval. Plus

présente à Jean Cocteau qui aussitôt devine — « A quoi ? Je me le demande », écrira-t-il plus tard dans La Difficulté d’être — un talent caché. Enthousiasmé par les poèmes que Radiguet lui lit, Cocteau le conseille, l’encourage et le fait travailler ; il l’aide ensuite à publier ses vers dans les revues d’avant-garde, notamment dans Sic et dans Littérature. Les deux hommes entreprennent beaucoup de voyages ensemble. Toujours en admiration devant le talent littéraire de Radiguet, Cocteau promeut les

avant tout, une réaction contre la société et les contraintes qui conditionnent l’existence. D’abord littéraire, il prime le rêve, l’instinct, le hasard, et surtout, la théorie de l’inconscient (Freud). Salvador Dali, René Magritte, et Jean Cocteau, font parti des personnalités brillantes du domaine de l’étrange dans la peinture. En effet, ils vont donner une nouvelle signification à l’action de peindre en concevant la mode comme un art. Ce parallèle ne peut se fait sans la collaboration ultime

la vie est bien différente. La vie artistique n'est pas arrêtée, bien au contraire. Jean Cocteau, jeune homme qui, avant guerre, était la coqueluche du Tout-Paris littéraire et mondain, vient de revenir de sa guerre où il a aidé au transport de blessés. L'époque est à la modernité. Avant la guerre, les ballets russes de Diaghilev ont ébloui et tout particulièrement le fulgurant Nijinski. En 1913, Cocteau est resté médusé par la création du "Sacre du Printemps" de Stravinski. Il brûle de participer

MODELE - Pour dépasser son modèle - Pour s’en moquer et le critiquer : la parodie III) REECRIRE POUR RENOUVELER LA LITTERATURE - Certaines réécritures visent à renouveler, moderniser des écrits anciens : Œdipe roi de Sophocle modernisé par Cocteau (La Machine infernale) qui va jusqu’à faire parler une voix off au lieu du coryphée dans son prologue ! - Finalement tout acte d’écriture est une réécriture : pour preuve les brouillons d’écrivains qui témoignent de la nécessité de réécrire pour