Antigone De Racine

privilégiés sont le tragique et le pathétique. La gravité et la tension n'empêchent pas l'ironie tragique. Racine : (1639-1699) est un grand dramaturge et histographe du XVIIe siècle. Il rencontre un grand succès avec Andromaque (1667), Bérénice (1670) et Iphigénie (1674). Présentation de l’extrait : Phèdre est une tragédie en V actes, en Alexandrins. Phèdre inspire la crainte et la pitié. Racine n’a pas inventé le sujet c’est une référence mythologique (Phèdre est la sœur d’Ariane et Catrée, et la

(Agamemnon, Iphigénie, Electre) et les Labdacides (Laïos, Œdipe, Antigone) et dans les récits liés à la guerre de Troie. • La tragédie grecque s’interroge sur les liens entre les hommes et les dieux. • Les hommes sont soumis à la toute-puissance des dieux. Le destin tragique de l’homme le pousse à lutter en vain contre la fatalité. • Eschyle (2 acteurs) : Agamemnon – Prométhée enchaîné • Sophocle (3e acteur) : Oedipe roi – Antigone – Électre – Ajax • Euripide : Les Troyennes - Hélène – Oreste •

destin imposé par les Dieux, et essaie de s’en échapper, il se révolte et est puni ( Eschylle, Sophocle, Euripides : V av J.C). Conflit politique et familial dans un contexte mythologique que l’on retrouve au XVIIème siècle avec Racine, puis au XXème siècle avec Anouilh (Antigone), Cocteau (la machine infernale), Giraudoux (Electre, La guerre de Troie n’aura pas lieu). Dans le théâtre baroque (Shakespeare ou de Corneille) : conflit familial et politique dans un contexte historique : Le Cid de Corneille

tragédie, le dénouement annonce la mort du héros, et celle-ci ne pourra aucunement être représentée sur scène, car elle pourrait heurter le spectateur. La mort devra donc se dérouler hors scène et être racontée sous forme de récit. Dans la pièce "Antigone" écrite par Jean Anouilh, la mort de l’héroïne et de son fiancé est décrite par un messager. Cet envoyé nous décrit la mort de ces deux amoureux, il laisse donc le spectateur se représenter leur mort, sans prendre le risque de les choquer. Dans Roberto

Acte III scène 8 / Andromaque • Introduction Éponyme -> Andromaque = nom du personnage principal (protagoniste) et nom de l’œuvre. C’est un texte écrit par Racine en 1665. Racine et Corneille au XVIIe : Grands auteurs classiques. Racine nous présente le dilemme tragique. —> La scène est un Archétype : Modèle de tragédie. Andromaque est pressée par Céphise de prendre une décision. Andromaque est un nom ONOMASTIQUE : nom qui correspond à la personne. ANDROS : homme MAQUE : combat

son Art Poétique ; à également une fonction morale, mais il s’agit ici de plaire et de toucher. Le spectateur s’identifie en effet au héros et partage sa souffrance dont il s’émeut comme dans Antigone de Jean Anouilh (réécriture de Sophocle) qui utilise les sentiments, ce qui nous émeut. Dans Phèdre de Racine, c’est la notion de fatalité qui nous convainc le plus, c’est une héroïne tragique qui se bat contre son destin, on sait dès le début que cette partie est perdu d’avance. Mais elle s’acharne

e .Pierre Corneille est un auteur dramatique français. Ses pièces les plus célèbres sont Le Cid, Cinna, Polyeucte et Horace. La richesse et la diversité de son œuvre reflètent les valeurs et les grandes interrogations de son époque. Racine : 17e siecle.Jean Racine est un poète tragique français considéré, à l'égal de son aîné Pierre Corneille, comme l’un des deux plus grands dramaturges classiques français. britannicus Jean de La Fontaine (8 juillet 1621 à Château-Thierry, 13 avril 1695 à Paris)

arts. Au XVII° siècle, à côté des comédies de Molière auxquelles on assiste pour rire, se jouent en effet celles de Racine, auxquelles on va aussi pour pleurer. C’est d’ailleurs une règle depuis Aristote, que la tragédie doive « susciter le plaisir ». Racine est très populaire, Phèdre et Britannicus sont parmi les pièces les plus appréciées du public. Ce qui plait et divertit chez RACINE, c’est précisément le fait d’assister à un spectacle effrayant voire pathétique, parce que si l’on en croit ARISTOTE

sont les rêves de l’auteur, animés par des comédiens qui les « jouent », dans un décor souvent stylisé où tout est signe, métaphore. La mise en scène d’ « Antigone », imaginée par Anouilh, est très dépouillée. Les deux seuls accessoires de la pièce sont un bol et une chaîne. Le premier est apporté par la nourrice et cet objet familier conduit Antigone à redevenir l’enfant qui se réfugiait dans les bras de sa « nounou ». Le second est la chaîne qui lie les poignets de la fille d’Œdipe, prise au piège

douloureuses. Dans Antigone de Anouilh, c’est le messager qui décrit la mort de l’héroïne afin d’épargner la vue de son agonie. Il passe du passé au présent de narration de manière à susciter davantage d’émotions. Le triple suicide à la fin de la pièce Hernani de Victor Hugo est une scène extrêmement marquante 2. Il permet une identification au personnage. 3. Il amène le lecteur à réagir. Le récit du dernier combat d’Hippolyte par Théramène dans la pièce Phèdre de Racine élève le personnage