Antigone Expose

progressivement son caractère, ses intérêts, ses passions, mais aussi la suite possible de l'intrigue. Rare au théâtre, le monologue n'est justifié que par des moments de tension extrême : celui d'Har­pagon arrive à un tournant essentiel de la pièce et expose au spectateur l'intensité des sentiments éprouvés par le personnage. Le monologue est souvent employé par les dramaturges. Le personnage seul sur scène est alors censé s’adresser à lui-même. Mais ce temps dédié à un seul personnage est souvent l’occasion

le talent inouï du prince des dramaturges qu’est Sophocle. Car enfin quelle science du comportement humain, quelle virtuosité réthorique quelle sensibilité esthétique ! Il n’est pas un mot dans le bouche des héros de Sophocle qui ne nous touche. Antigone plus encore que toutes autres pièces manifeste l’étendue de l’admirable art de Sophocle, pièce dont les résonances modernes nous sont encore perceptibles en ce début de troisième millénaire. Pour bien aborder l’étude de cette oeuvre, il est hautement

ANTIGONE – LE CŒUR – P53-54 . Le chœur peut intervenir de manière parlée, chantée ou récitée. Ici le chœur est le porte parole d’Anouilh, expose conception tragédie (différente de celle du drame) Intervention quand les gardes viennent d’arrêter Antigone, nous dit ce qu’il pense de la tragédie. I – Les composantes de la tragédie d’après lui - "et voilà" : fatalité. - ‘on donne un petit coup de pouce’ : une attente mais la tragédie commence comme prévue - "une fille qui passe, un regard

pédagogique n°1 ANTIGONE SOMMAIRE 1. Antigone et le mythe d’Œdipe : Les Labdacides, Maison royale de Thèbes 2. La naissance de la tragédie 2.1. Les origines 2.2. Les constantes du genre 2.3. La structure de la tragédie grecque 3. Sophocle (496-406 avant J.-C.) 4. Antigone par le Théâtre du Temps Pluriel 4.1. Note d’intention du metteur en scène 4.2. La traduction 4.3. La langue 4.4. La scénographie 4.5. Les personnages 5. Pistes pédagogiques 6. Sources et éléments bibliographiques 1. ANTIGONE ET LE MYTHE

extrêmes. En effet, la tragédie met en scène, bien souvent, des personnages exceptionnels. Tout est dans la démesure, notamment leur statut social : les personnages sont divins, légendaires, rois… Le personnage de Créon par exemple dans Antigone de Sophocle, est le roi de Thèbes, ou encore celui d’Antigone même, fille d’Œdipe et nièce de Créon. Les personnages tragiques sont également extraordinaires par leur caractère et leurs actes. Médée, héroïne de la pièce éponyme de Sénèque, illustre

II) L'ironie tragique chez les personnages 1)La naissance du mythe -Comme la plupart des poètes et auteurs antiques , Sophocle en écrivant cette pièce, donne naiss au mythe du pers d' Antigone :en effet, il fait de ce personnage éponyme un symbole de révolte face au pouvoir politique =le passage véhicule constamment une opposition de 2 visions de

situations extrêmes. En effet, la tragédie met en scène, bien souvent, des personnages exceptionnels. Tout est dans la démesure, notamment leur statut social : les personnages sont divins, légendaires, rois… Le personnage de Créon par exemple dans Antigone de Sophocle, est le roi de Thèbes, ou encore celui d’Antigone même, fille d’Œdipe et nièce de Créon. Les personnages tragiques sont également extraordinaires par leur caractère et leurs actes. Médée, héroïne de la pièce éponyme de Sénèque, illustre

présentations possibles ? Elles sont très variées ; essayons de les classer selon les genres d’activités sur lesquelles elles reposent : Andy WARHOL « Red Shot » Marilyn Monroe (1962) 1- Présentation répondant à la problématique par un exposé 1-1 Exposé fait par un élève seul Si je suis seul pour faire ma présentation orale, je peux la dynamiser et la personnaliser, en adoptant un point de vue que je vais défendre et illustrer : je peux choisir la posture objective d’un journaliste radio

récit imagé permet de faire passer un message tout en plaisant à l’auditoire. Mais quels sont vraiment les réels intérêts de cette forme d’écriture ? Pensons dans un premier temps à attacher ce style à un appui qui aiderait à mieux comprendre le sujet exposé à des personnes qui ne pourrait le saisir de manière directe, comme les jeunes gens. Mais on peut aussi expliquer que les récits imagés peuvent être une aide aux écrivains qui leur permet d’insérer une opinion. Pour finir introduisons tout simplement

par l'auteur. Le titre Le Roi se meurt invite le spectateur à remarquer dans l'exposition les signes de la dégradation, qu'elle concerne le physique des personnages, le décor ou encore l'action. Le titre peut reprendre le nom du héros (Tartuffe, Antigone) ; on parle alors de personnage éponyme. La complexité des signes au théâtre • Énoncé-énonciation : une double information Lieu privilégié du langage, le théâtre met en oeuvre à la fois l'énoncé et renonciation pour le spectateur : — l'énoncé