Antigone Histoire Des Art

personnages, allonger, raccourcir ou enlever des passages du texte original. Anouilh, lorsqu’il réécrit l’Antigone de Sophocle, accentue le côté pathétique de la pièce. Pour ce faire, il invente le personnage de la nourrice qui permet de montrer une Antigone rêveuse et enfantine. Anouilh développe aussi le personnage d’Hémon. Ce personnage permet de montrer toute la cruauté de la situation, avec Créon qui reste insensible aux supplications de son fils et qui tue la fiancée de celui-ci malgré tout

provoque le rire. Nous rions ainsi du décalage entre la gravité de la situation et la manière dont cette situation est traitée. Comme dans En attendant Goddot de Samuel Beckett, qui met en scène deux clochards, qui ressassent depuis 50 ans la même histoire, cherchant vainement à donner un sens à leur existence, le rire naît du non-sens du dialogue. C’est la non-communicabilité exprimée ici dans cette œuvre. Nous pouvons parler aussi de Knock de Jules Romains où dans cette œuvre on se moque des médecins

pédagogique n°1 ANTIGONE SOMMAIRE 1. Antigone et le mythe d’Œdipe : Les Labdacides, Maison royale de Thèbes 2. La naissance de la tragédie 2.1. Les origines 2.2. Les constantes du genre 2.3. La structure de la tragédie grecque 3. Sophocle (496-406 avant J.-C.) 4. Antigone par le Théâtre du Temps Pluriel 4.1. Note d’intention du metteur en scène 4.2. La traduction 4.3. La langue 4.4. La scénographie 4.5. Les personnages 5. Pistes pédagogiques 6. Sources et éléments bibliographiques 1. ANTIGONE ET LE MYTHE

Le théâtre, existant depuis l'Antiquité avec de grands dramaturges tel que Aristophane ou encore Euripide, est un art qui peut prendre plusieurs formes. Il peut être écrit ou représenté. La représentation théâtrale met en scène une histoire interprétée par des personnages évoluant dans un décor particulier. C'est un lieu d'échange entre le spectateur et les acteurs incarnant leurs personnages. Mais dans quelle mesure le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? Nous nous

changements dans la technique théâtrale : il invente entre autres la toile de fond, support du décor. Il porte le nombre de choristes de 12 à 15 et donne ainsi davantage de majesté aux mouvements du chœur. Il crée un 3ème acteur c’est ainsi que dans Antigone on s’aperçoit qu’Antigone et Hémon, pourtant ensemble n’apparaissent jamais ensemble : c’est qu’un même acteur masqué jouant les deux rôles et introduit le dialogue à trois personnages. Il invente le dialogue stichomythique (répliques rapides vers

Histoire Des Arts Collège Descartes 2011-2012 Thème 1 : Arts états pouvoir Cette thématique permet d’aborder dans une perspective politique et sociale le rapport que les œuvres d’art entretiennent avec le pouvoir. Problématique 1 : Comment l’art est-il mis au service de la propagande politique durant la 1ère Guerre Mondiale ? L’œuvre d’art et le pouvoir : la représentation et mise en scène du pouvoir (propagande) HG 3è3 et 3è 4 : Affiches de propagande ; cartes postales. Problématique

une cause. A partir de là, on pourra considérer dans un premier temps que la littérature est efficace si les auteurs ont su diffuser leurs pensées politiques et défendre leurs idéaux malgré la censure. Un deuxième temps nous conduira à juger cet art efficace, du fait qu’il s’adresse aussi bien à la raison et à la logique du lecteur qu’à sa sensibilité et à ses émotions. Pour finir, on considèrera que la littérature est efficace car elle traite de tous les thèmes et est accessible à tous.

abordés Bibliographie : -ARISTOTE, Poétique, PUF, 1999. -COUPRIE, Alain (1998), Lire la tragédie, Dunod. -RYNGAERT, Jean-Pierre (1999), Introduction à l’analyse du théâtre, Dunod. -DANAN, Joseph, RYNGAERT, Jean-Pierre, Eléments pour une histoire du texte de théâtre, Dunod. -BERTRAND, Dominique (1999), Lire le théâtre classique, Dunod. -CHIRPAZ, François (1998), Le tragique, PUF. -THOMASSEAU, Jean-Marie (1995), Drame et tragédie, Hachette. -UBERSFELD, Anne (1996), Les termes clés de l’analyse

est ensuite représentée pratiquement en temps réel ; c'est ce qu'énonce la règle de l'unité de temps dans le théâtre classique. " Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâte rempli. " édicte Boileau dans son Art poétique. Différents événements ou péripéties constituent l'intrigue qui se dénoue finalement dans le dernier acte. Une pièce de théâtre développe trois types d'énoncés, qui se distinguent visuellement les uns des autres par des variations typographiques :

PB : le théâtre a-t-il d’autres fonctions que le rire et le divertissement ? INTRODUCTION Le théâtre est un art qui naquit en Grèce au VIème siècle avant JC puis se répandit à Rome à la fin du IIIème siècle avant JC. Le « théâtre » est un terme complexe ayant plusieurs définitions ; entre autre, c’est un genre littéraire visant à être joué par des comédiens sur scène. Mis à part faire rire et divertir, nous cherchons à savoir si le théâtre a d’autres fonctions, c’est-à-dire d’autres rôles