Antigone L Intrigue Du Monologue

publication, en 1957, de  La Jalousie, roman de l’hypertrophie du regard, celui possiblement Le personnage de roman, du xviie siècle à nos jours d’un époux jaloux jusqu’à la démence, scènes photographiques de la vie coloniale, sans action, sans intrigue, laisse perplexes même les lecteurs conquis par les deux précédents, qui n’étaient pas faciles non plus : 746 exemplaires vendus la première année, alors que  Le Voyeur avait atteint les 10 000. Pourtant, Robbe-Grillet, devenu auteur-star pour études

même si cette agressivité est policée (chez Xipharès et Iphigénie). D’autres figures, tout en restant inconditionnellement soumises au Père, vivent cette fidélité comme un ordre funèbre et la subissent dans une plainte détournée (Andromaque, Oreste, Antigone, Junie, Antiochus, Monime). D’autres enfin – et ce sont les vrais héros raciniens – accèdent pleinement au problème de l’infidélité (Hémon, Taxile, Néron, Titus, Pharnace, Achille, Phèdre, Athalie et, de tous le plus émancipé, Pyrrhus) : ils savent

dehors) permettait de montrer ce qui s'était passé à l'intérieur, notamment les dénouements violents avec meurtre ou suicide, qui faisaient l'objet d'un récit rapporté par un messager. Elle a peut-être été utilisée dans les scènes finales d'Electre, Antigone ou Œdipe-Roi. Le toit de la skéné servait probablement de théologéion (lieu d'où parlent les dieux), espace élevé où appa¬raissaient les divinités intervenant dans l'action. Une méchané (sorte de grue de scène) pouvait soulever les acteurs dans les

le chœur est dans l’action, alors que chez Sophocle, il est en marge. L’homme est au centre de tout chez Sophocle. Héros solitaire, plein de grandeur, pleins de contradictions, peut-être d’un grand entêtement. On peut parler aussi des femmes avec Antigone, pour l’entêtement. Il s’agit bien d’une réflexion sur l’individu et les individus s’affrontent sur la scène en stichométrie (renvoi de vers à vers). Les personnages s’affrontent deux à deux avec des violences effrayantes. Thèbes est affligée

deux seaux dépendant l’un de l’autre. Renart est donc au fond du puits, mais un seau attend en haut une victime pour faire contrepoids. Le discours direct est plus développé, dans le dialogue entre les deux animaux, mais aussi lors d’une sorte de monologue affligé d’Isengrin qui croit voir dame Hersant – c’est-à-dire son propre reflet - enlevée par Renart. b) La thématique religieuse parodiée avec violence La parodie J’utilise le mot parodie au sens précis suivant : c’est une réutilisation d’un discours

passionnément aimé et qui l’a abandonnée. On crut d’abord à l’authenticité des lettres mais très vite le bruit circula que cette correspondance était inventée, œuvre littéraire due à la plume de Guilleragues. Les cinq lettres se présentent comme un monologue, les réponses du destinataire étant absentes.] […] Il y a longtemps qu’un officier attend votre lettre ; j’avais résolu de l’écrire d’une manière à vous la faire recevoir sans dégoût : mais elle est trop extravagante, il faut la finir. Hélas ! il

parle du racisme, du désespoir des jeunes, et du terne univers métro-boulot-dodo. Mais la roue du destin tourne : un jour les chiens se révoltent. F. Belghoul, Georgette Une enfant d’immigrés est affublée du prénom Georgette par une vieille dame. Monologue sur le monde plein de contradictions qu’elle vit et notamment la confrontation quotidienne de deux milieux étrangers l’un à l’autre : la famille et l’école. Le discours délirant de l’enfant qui mêle rêve et réalité, permet également de railler tous

se met à parler (p. 12). Elle prie et se parle à elle-même avant de tenter de réveiller Willie sans succès. Puis elle examine ses dents ainsi que la brosse à dents qu’elle sort de son sac. Elle manipule ensuite les objets tout en continuant son monologue : lunettes, mouchoir, et à nouveau la brosse à dents (p. 17). Puis, avec l’ombrelle, elle frappe Willie pour le réveiller, avant de fouiller dans son sac. Cette fois-ci, elle en sort un revolver et un flacon pour retrouver entrain et appétit : elle

d’énonciation. Ainsi, à travers sa trilogie de Kouta, Le Lieutenant de Kouta (1979), Le Coiffeur de Kouta (1980) et Le Boucher de Kouta (1982), Massa Makan Diabaté laisse s’exprimer une bourgade. Le récit se diffracte en une multitude d’anecdotes. Aucun intrigue dominante ne l’unifie, mais plutôt des personnalités (le lieutenant, le coiffeur, le boucher), autant de figures fédératrices où vient s’investir une parole multiple. La ville de Kouta est la somme des lieux, des personnages, des conflits, des scandales

et leurs conséquences, le temps de leur spiritualisation. D'où le sens de l'art ! L'art crée des mondes imaginaires pour nos émotions. Le sens de l'art, mais surtout des spectacles tragiques, d' Œdipe Roi, d' Antigone, d' Andromaque , de Britannicus , d' Hamlet ou d' Othello. Ou encore du personnage d' Into the Wild . On retrouve