Antigone L Intrigue Du Monologue

l’auteur d’éviter le côté artificiel et conventionnel de cette situation : comment faire passer naturellement et habilement les renseignements ? • La scène d’exposition obéit à deux impératifs apparemment contradictoires : elle doit éclairer et intriguer, donner et retenir l’information, la distiller. La difficulté réside dans ce dosage. • Troisième piste – La forme de la tirade met l’accent sur le personnage de Don Salluste. – Analysez le portrait qui se dégage de ce personnage. Identifiez les sentiments

Structure de l'oeuvre = cf résumé Une pièce du théâtre de l'absurde mesurer surtout l'écart entre Fin de partie et ce qu'on attend habituellement d'une pièce de théâtre pas de cadre spatio-temporel clair : cf partie sur décor et objets intrigue floue incohérence psychologique des personnages (?) = des êtres qui sont avant tout des corps liens clairement établis dans distribution incohérence du langage p14 tout est a- bâillements-bsolu", mots tronqués "Sans doute" X2 (cf Rockaby)

épouvantable de mourir, comme un accident. On aurait peut-être pu se sauver, le bon jeune homme aurait peut-être pu arriver à temps avec les gendarmes. Dans le drame, on se débat parce qu'on espère en sortir. C'est ignoble, c'est utilitaire." Jean Anouilh, Antigone, 1944 Etude du champ lexical L'ENFERMEMENT : Bagne, barreau, cabinet, cachot, cage, clef et clé, cloître, clore, croisée, échapper, fenêtre, fermer, fuir, geôle, geôlier, guichetier, liberté, libre, mur, ouvrir, porte, prison, réduit, serrure, sortir

moines. De même, les fêtes sont parfois ambiguës. Elles sont certes pleines de vie et de plaisirs, mais elles sont également présentées « comme un lointain tonnerre » lorsqu’elles se déroulent dans le château. L’attitude de Mme Tim peut également intriguer. Elle distribue les mets et les boissons avec générosité mais elle donne également des ordres. L’expression « tambour-major » est par ailleurs ambiguë. La métaphore militaire peut faire sourire mais elle nous renseigne également sur la place occupée

selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette  ; le personnage n’est plus qu’une

; – selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette ; le personnage n’est plus qu’une

selon les auteurs du Nouveau roman (mouvance née dans les années 1950, à Paris), le roman n’est pas un moyen de connaissance. Il est, avant tout (et peut-être seulement), une écriture. Beckett, par exemple, propose, dans ses romans, de longs monologues, ou discours, de personnages dont on ne sait presque rien. Les consciences sont impossibles à explorer, tout est opaque ou morcelé, les points de vue sur un même objet se multiplient sans former une image nette  ; le personnage n’est plus qu’une

d’une argumentation indirecte, qui évite la confrontation sans « masque » : l’auteur est dissimulé derrière un porte-voix, un personnage de récit ou de théâtre, auquel il arrive des aventures, ou qui se révèle sur scène par ses tirades ou ses monologues ; le thème de l’argumentation n’en reste pas moins évident : Tartuffe expose sa fausse dévotion en pleine scène, et représente donc par son caractère même une critique du faux dévot ; Rica par sa naïveté feinte met en valeur les dysfonctionnements

dehors) permettait de montrer ce qui s'était passé à l'intérieur, notamment les dénouements violents avec meurtre ou suicide, qui faisaient l'objet d'un récit rapporté par un messager. Elle a peut-être été utilisée dans les scènes finales d'Electre, Antigone ou Œdipe-Roi. Le toit de la skéné servait probablement de théologéion (lieu d'où parlent les dieux), espace élevé où apparaissaient les divinités intervenant dans l'action. Une méchané (sorte de grue de scène) pouvait soulever les acteurs dans les

humaine ou historique. Transition : Ainsi, les romanciers s’attachent à retranscrire sous forme romanesque une expérience réelle, qu’elle soit ou non la leur et, par là, imitent dans la création de leurs personnages, comme dans l’élaboration de leur intrigue, le réel. b) La volonté de « faire vrai » Romanciers réalistes = revendication explicite de l’imitation du réel. « Effets de réel » obtenus par des descriptions précises et détaillées des personnages. Ex. : Balzac présentant les habitants de la pension