Antigone L Intrigue Du Monologue

qui posait des énigmes aux passants et dévorait ceux qui ne savaient lui répondre. Triomphant du Sphinx, Œdipe arrive à Thèbes : Créon lui cède le trône et lui donne en mariage Jocaste, dont il a deux garçons, Etéocle et Polynice, et deux filles, Antigone et Ismène. Ici commence l’intrigue principale de l’Œdipe-Roi de Sophocle : une peste ravage Thèbes et l’oracle de Delphes répond que le fléau cessera si la mort de Laïos est vengée. Œdipe promet de retrouver l’assassin. A la suite d’une longue enquête

un cadre très limité : Elle est toujours écrite en vers alexandrins (vers de 12 pieds). Pg No.34 Elle comprend toujours cinq actes. Elle est soumise à la règle des ‘‘trois unités’’ : Unité d’action ; le sujet doit être centré sur une seule intrigue principale. Unité de lieu ; l’action doit se dérouler dans le même lieu durant les cinq actes. Unité de temps ; l’action doit durer au maximum un jour (24 heures). Le bon auteur classique doit respecter scrupuleusement ces règles de composition.

pose des questions de liberté et où la politique s’arrête à des problèmes de conscience, de morale. Les grandes pièces de ces auteurs, comme Huis clos, Caligula ou Port-Royal, sont de facture classique. Il en va de même avec Jean Anouilh dans Antigone ou Le Rendez- Vous de Senlis. L’humour (souvent grinçant) et le jeu du mensonge en plus, un jeu qui est bien sûr celui du théâtre dans La Répétition ou L’Amour puni. Anouilh est le prototype même de l’auteur dramatique qui a toujours cours, à

Il pose la problématique de la séance. • Nouvelle lecture silencieuse des élèves. Recherches personnelles ou en groupes Les réponses aux questions peuvent se faire en groupes. Le professeur pourra, si besoin est, rappeler brièvement ce qu’est un monologue intérieur. On pourra demander aux élèves de faire une recherche (à la maison, en accompagnement personnalisé) sur Ulysse afin de compléter la réponse à la question 7. La question 8 pourra être réalisée plutôt individuellement et quelques élèves pourraient

Cette intrusion, qui est une adresse directe aux « destinataires » (« savés »), permet de maintenir le lien de communication, lequel risque de s’interrompre dans le cours d’un trop long récit et de transformer de ce fait le « message » en un « monologue » sans véritable récepteur. Ces vers mettent donc en œuvre ce que Jakobson appelle la « fonction phatique » du langage. Il s’agit aussi, à l’intérieur du récit, d’un discours généralisant qui prend la forme d’une sentence : « Bien savés tuit certeinement

forger par Héphaïstos de nouvelles armes, reprend le combat et tue Hector. Les deux derniers chants sont consacrés aux funérailles de partoche et d’Hector dont Achille rend le cadavre au roi Priam. Le poète cristallisé un conflit de dix ans  en une intrigue unique et des épisodes marquants.29 A travers ce récit, l’épopée homérique vise à transposer le vécu par la forme épique des situations quotidiennes des citoyens. C’est le poète de la victoire provisoire de l’homme sur lui-même. Achille

plus que sur un véritable développement dramatique de l'action. La tragédie parvient à une plus grande maturité avec Robert Garnier, qui s'illustre dans le genre avec des pièces directement inspirées des Anciens, comme Hippolyte, Marc-Antoine ou Antigone, mais aussi avec son chef-d'œuvre, les Juives (1583), qui aborde un sujet biblique. Théodore de Bèze, grande figure de la littérature protestante, s'illustre également dans le registre tragique avec Abraham sacrifiant (1550), de même qu'Antoine de

plus que sur un véritable développement dramatique de l'action. La tragédie parvient à une plus grande maturité avec Robert Garnier, qui s'illustre dans le genre avec des pièces directement inspirées des Anciens, comme Hippolyte, Marc-Antoine ou Antigone, mais aussi avec son chef-d'œuvre, les Juives (1583), qui aborde un sujet biblique. Théodore de Bèze, grande figure de la littérature protestante, s'illustre également dans le registre tragique avec Abraham sacrifiant (1550), de même qu'Antoine de

plusieurs personnages. Les « types de parole » sur scène : quelques définitions La réplique est le texte prononcé par un personnage à destination d’un (ou plusieurs) autre(s) personnage(s). La tirade est une longue réplique sans interruption. Le monologue est une tirade prononcée par un personnage seul en scène (ou qui croit l’être). Le dialogue est un échange verbal entre deux ou plusieurs personnages. L’aparté (mot masculin) est une réplique prononcée par un personnage à l’insu d’un autre, pour

Théâtre2 de Hardy, fervent défenseur de la tragédie, en 16283. La tragédie classique – ou pré-classique – délaisse les personnages protatiques, les longs discours sentencieux et les Chœurs. La dramaturgie du « Grand Siècle » raccourcit également monologues et tirades ; elle favorise nettement le dynamisme de la représentation. En somme, à l’opposition théâtre de la parole / théâtre d’action, il semble préférable de concevoir la dramaturgie humaniste comme la représentation des effets d’une passion