Antigone Le Prologue Tragédie

LE THÉÂTRE GREC Le théâtre grec, est connu notamment sous ses deux formes : la tragédie grecque et la comédie grecque. Pourtant le théâtre grec a bien des aspects autres que ces 2 genres qui le caractérisent. Le théâtre grec naît sous le trait de la religion, c’est lors des grandes Dionysies organisées tous les ans qu’il fait son apparition et devient pour les grecs une institution à part entière qui participe à l’unité des cités grecques, (notamment celle d’Athènes puisque le théâtre est né

dernières qu’avait lieu un concours de tragédies(Le terme « tragédie » vient du grec « trogos » qui signifie «bouc » et de «ôde » qui signifie chant. Le sacrifice du bouc faisait partie du culte que l’on rendait à Dionysos. La tragédie était un des quatre formes du genre dramatique dans la Grèce antique, il y avait : * le drame satyrique (qui mettait en scène des satyres). * le dithyrambe (chant en l’honneur de Dionysos). * la comédie. * la tragédie. ) C’est donc à l’occasion de ces

Le genre tragique a pour origine la Grèce antique. En effet, la tragédie grecque est une manifestation caractéristique de l'Athènes antique du Ve siècle av. J.-C. La date de naissance précise de la tragédie grecque est inconnue : le premier concours tragique des Dionysies se situe vers 534, sous Pisistrate, et la première tragédie conservée (Les Perses d'Eschyle) date de 472[1]. Mais Eschyle avait été précédé de tragiques illustres dont l'œuvre nous est perdue, comme Thespis, Pratinas et Phrynichos[2]

Définissez les caractéristiques du registre tragique Le tragique renvoie à une situation violente que l’homme ne peut changer: il ne peut lutter contr son destin (ex : Antigone) . Il est victime des Dieux ou de ses passions... - Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans

la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la

multiplient les indications sur le décor, les costumes. Dans "Ruy Blas", on constate aussi une prolifération des didascalies, loin d'être gratuite puisque le spectateur doit être plongé dans l'Espagne du 17ème siècle. Quand on a un prologue, comme celui d'"Antigone", il peut nous décrire les personnages, leur costume, leur attitude : nous savons qu'Antigone est une petite maigre, assise, noiraude et renfermée, tandis que sa soeur Ismène est blonde et beaucoup plus belle qu'elle. Mais les répliques

des personnages, ce qui fera l’objet du premier mouvement de l’œuvre, l’utilisation multiple du prénom Louis dans le famille créant une lignée tragique ou encore avec la mésentente entre les deux frères évoquant par exemple Polynice et Etéocle dans Antigone. ARGUMENT DE LA PIECE : Nous allons maintenant aborder l’argument de la pièce. Tout commence par le retour de Louis, partie de chez sa famille il y a maintenant 12 ans et qui décide de revenir pour leur annoncer sa mort prochaine et inévitable.

l'arrivée de maître Blazius et de Dame Pluche. C'est ainsi que les personnages sont décrits physiquement avec précision; leurs gestes, leur maintien sont également évoqués. Même idée au siècle suivant chez Anouilh où le Prologue présente les "acteurs" qui vont interpréter "Antigone". Ici, l'auteur va plus loin puisque tous les personnages sont dépeints physiquement et moralement. Le comédien n'a plus qu'à endosser le rôle ainsi défini. Les didascalies externes sont aussi plus précises: on sait que

essentiellement grâce à Aristophane. Elle se caractérise par des intrigues ayant toujours trait à la vie de la cité. Aristophane dénonce les effets pervers des institutions judiciaires athéniennes. Elle se déroule généralement de la manière suivante: Le prologue où le héros est présenté. L'épisode qui est l'entrée en fanfare du chœur qui chante et danse. La lutte, au sens propre ou figuré, entre le héros et son ou ses adversaires, qui s'achève par le triomphe du héros. Un intermède où l'on

ont été retraduits. Ils sont signalés par des crochets. Les notes et la bibliographie ont été placées en fin d’étude. PREMIERE PARTIE I - LE CHŒUR Le choeur dans la tragédie grecque - Le cadre historique Le choeur, dont l'existence remonte aux origines mêmes des représentations dramatiques, est un élément essentiel de la tragédie grecque, que celle-ci soit issue de rituels funéraires (1), de cultes dionysiaques (2) ou du dithyrambe (3), elle s'est constituée à partir du moment où a été introduit