Antigone Le Prologue Tragédie

Nombre de ses tragédies portent en effet le nom de leur protagoniste : Antigone, Œdipe roi, Ajax, Électre. Il est cependant soumis aux contraintes des auteurs tragiques de son temps et doit se plier à une structure bien établie : celle de la tragédie. Structure notamment décrite par Aristote dans la Poétique, Chapitre XXIII : Différence entre l'épopée et l'histoire pour le choix du sujet et la durée des événements : « […] ; il est évident que dans ce genre, comme dans la tragédie, les fables doivent

parlent fort, face au public (le 4ème mur) qu'ils feignent de ne pas voir. Leur gestuelle est accentuée, les traits de leurs visages maquillés. Ils évoluent dans un décor qui ne fait que donner une illusion du réel. Ainsi le personnage du prologue dans Antigone de Jean Anouilh, dans sa tirade initiale, présente un à un les personnages qui vont "jouer" l'histoire d'Antigone, semblant confirmer la phrase du dramaturge et diariste Jules Renard quand il affirme que "le théâtre n'est qu'un jeu qui se

LA TRAGÉDIE DE JODELLE À CORNEILLE: L'idée principale du texte qu'on va commenter est l'évolution de la tragédie en France. Le texte parle de cet évolution depuis les origines jusqu'au premier chef-d’œuvre qui en fixa pour deux siècles au moins les plus essentiels caractères. 1. LA TRAGÉDIE AU XVIè SIÈCLE. Pendant le XVIè siècle, l'Italie avait eu des drames latins, inspirés de Sénèque; Erasme, en traduisant en latin Hécube et Iphigénie à Aulis, mit la tragédie grecque à la portée des

de Sophocle La tragédie grecque « Œdipe Roi » a été écrite par Sophocle et représentée entre 430 et 420 avant Jésus Christ. Le registre tragique, apparu en Grèce dans l'antiquité, connaît son apogée au 5ième siècle avant Jésus Christ. Les tragédies grecques sont connues grâce à 3 grands auteurs qui sont Euripide, Sophocle et Eschyle et ces pièces avaient surtout un but religieux, jouées lors des fêtes de Dyonisos et les histoires faisant donc souvent appel aux dieux. La tragédie reste aujourd'hui

(du grec ‘drama’ : l’action) qui remonte à l’Antiquité. Origines Selon la tradition, c’est le poète de l’antiquité grecque Thespis qui aurait inventé la tragédie en mettant en scène, en faisant jouer ses poèmes par des acteurs masqués (cf. : chariot de Thespis) La tragédie pourrait venir du grec : Tragos = bouc ; Oidia = chants La tragédie donc était en l’honneur des dieux et principalement de Dionysos. Cérémonie religieuse dès l’origine. Aujourd’hui c’est un art complet : travail d’un écrivain

Dissertation : « Le comique étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue, il est la tragédie de l’homme dérisoire »  Eugène Ionesco Problématique : En quoi le paradoxe d’Ionesco révèle-t-il la véritable profondeur du comique et son rôle dans le théâtre de l’absurde ? Tout d’abord, nous allons montrer en quoi cette affirmation d’Ionesco est un paradoxe audacieux qui va à l’encontre de la conception habituelle que l’on

la tête froide et n’est jamais réellement ému car le vrai au théâtre n’est que convention. Le langage aussi est irréel : au XVIIe siècle, les faux dévots ne s’exprimaient pas en vers et jamais, un jardinier ne prendrait la parole pour définir la tragédie, comme celui que Giraudoux imagine dans Électre. Diderot encore précise qu’au théâtre, le « vrai » est la conformité de la représentation avec le « modèle idéal imaginé par le poète et souvent exagéré par le comédien ». Le langage des Euménides,

bourgeois et cardinal) à l'image de la pièce de Molière à propos de laquelle le Marquis disait que le parterre riait.  Les textes C et D offrent des présentations des pièces à venir. Mais ces présentations sont déjà la pièce elle-même. L'annoncier et le prologue ont des rôles similaires. Tous deux essayent de capter l'attention des spectateurs en présentant les personnages et l'intrigue dans le cas de la pièce d' Anouilh ou en analysant les éléments du décor dans celle de Claudel. Cette technique est comparable

Le monologue paraît dans un premier temps, l'outil indispensable pour mettre en place l'intrigue. Il permettrait donc de faire connaître la situation dramatique. On retrouve de schéma dans les scènes d'exposition. Les enjeux de la comédie ou de la tragédie sont de la sorte mis en place. La fonction peut donc être explicative si l'on prend l'exemple du Malade imaginaire de Molière, nous apprenons ainsi dans la scène d'exposition qu'Argan est un riche malade, il fait ses comptes dans sa chambre : «trois

relations sont ainsi reconsidérées. Texte de Nietzsche: La naissance de la tragédie. On a là le Dieu de la métamorphose, avec le principe du théâtre comme démultiplication de soi (lorsqu'on lie le théâtre à toutes les voix). Danses autour des masques de Dionysos (amphore grec du Ve), Ce qui donne un lien avec la nature, Dionysos est toujours représenté avec une peau de bête. Car il peut être hermaphrodite. La tragédie grecque accompagnée de percussions et de flûtes (laulos: double flûtes).