Antigone Monologue Choeur

théâtre, texte et représentation. CORPUS DE TEXTES Texte A : Molière, Monsieur de Pourceaugnac, 1669. Texte B : Marivaux, Le Jeu de l’Amour et du Hasard, 1730. Texte C : Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour, 1834. Texte D : Jean Anouilh, Antigone, 1944. Texte A. Julie, Éraste, Nérine. JULIE. - Mon Dieu ! Éraste, gardons d’être surpris ; je tremble qu’on ne nous voie ensemble, et tout serait perdu, après la défense que l’on m’a faite. ÉRASTE. - Je regarde de tous côtés et je n’aperçois rien

1 Texte 2 : Hugo, Ruy Blas (1838), Acte I, scène 1, v. 1-30 (Il se lève) Texte 3 : Anouilh, Antigone (1947), extrait du Prologue Annexe : Entretien avec Ezio Toffolutti, scénographe et costumier (mise en scène de Ruy Blas à la Comédie-Française, en 2002) Texte 1 Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834) Acte I, scène 1 Scène 1 Une place devant le château. MAITRE BLAZIUS, DAME PLUCHE, LE CHŒUR Le Chœur Doucement bercé sur sa mule fringante, messer 1 Blazius s'avance dans les bluets fleuris, vêtu

Avec la tragédie, le destin, généralement malheureux, est représenté. Les situations les plus tristes faces au destin sont souvent explicitées. De nombreux auteurs l’expriment, comme Corneille. Les tragédies grecques sont aussi très connues et lues. Antigone de Sophocle met en scène l’histoire tragique d’une sœur désirant sauver son frère souillé par le déshonneur ; mais son destin bien tragique la rattrape et elle ne peut y échapper. Théâtre : miroir déformant Le théâtre peut aussi accentuer

pour une pièce dont le titre indiquait un thème sentimental, sinon léger. I) La présence du chœur A) Sa composition 1°Classe sociale * Présence du chœur qui ne se retrouve ni chez Molière, ni chez Racine, c’est une originalité pour l’époque. Chœur=classe sociale moyenne (petit peuple), le chœur est formé de paysans, sorte de coryphée (chef de chœur) qui prend la parole. 2°Le nombre * Le chœur est composé d’au moins une dizaine de paysans qui sont représentative d’une certaine société

ANTIQUE Quelle est l’origine de la tragédie ? La tragédie apparaît en Grèce au vie siècle avant J.-C. C’est un genre mi-religieux, mi-littéraire qui mêle chœur et danse. Selon la légende, le poète grec Thespis aurait été le premier à introduire sur scène un acteur indépendant du chœur, qui récite des monologues et dialogue avec le maître du chœur. Il serait ainsi le créateur de la tragédie. Les premières tragédies apparaissent sous forme d’hymnes poétiques (dithyrambes) à la gloire de Dionysos, le

personnage qui souffre : en effet, il aime Agnès et ne reçoit en retour que de l’indifférence. La souffrance d’Arnolphe fait de lui un personnage pathétique, caractère renforcé par les nombreux monologues et tirades où les registres pathétique et tragique sont proéminents : on a par exemple le monologue de la première scène du deuxième acte de la pièce où le terme « ennui » est utilisé, synonyme hyperbolique de tourment, souvent employé par les héros tragiques pour décrire leur souffrance. Dans

Dissertation sur la tragédie. Jean Anouilh fait partie de ces auteurs du XXème siècle qui ont revisité les tragédies antiques pour en proposer des réécritures modernes. Il a ainsi écrit sa version du mythe d’Antigone où il transforme le chœur antique en personnage qui propose à un moment une définition insolite de la tragédie : « (…) c’est reposant, la tragédie ; parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec le ciel sur son

culte des héros, et des morts. Dans toutes les tragédies ont été retrouvées des traces de lamentations funèbres. Le chœur chante souvent la douleur de la perte d'êtres chers, dans des rites funèbres. Construction de la tragédie grecque: En premier se trouve le prologue (la scène d'exposition). Cela peut-être un monologue, ou un dialogue. Puis vient le parodos, entrée du choeur composé d'une quinzaine de choreuses. Ensuite,premier épisode (sous la forme d'un dialogue), premier stasimon (chant

Pour identifier le texte, l’enseignante pose des questions portant sur le type du texte et les personnages tout en insistant sur le prologue. Étant donné que ce dernier parle tout seul, les élèves parviennent à découvrir qu’il s’agit d’un monologue. •Situation du passage Après avoir amené les élèves à constater qu’il s’avère impossible de situer l’extrait par rapport à des évènements précédents, l’enseignante s’intéresse à l’extrait comme représentant une scène d’exposition ou de

personnages se parlent entre eux mais ils parlent aussi à l’intention du public . mais en général, le public n’entre pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule sur scène entre les personnages, exception faite du cas des apartés et du monologue. En effet en l’absence de narrateur, ce sont les personnages qui , dans leurs conversations sur scène , doivent convoyer l’information. D’où la difficulté pour l’auteur d’éviter le côté artificiel et conventionnel de cette situation : comment