Antigone Monologue Choeur

drame… o l’identité, le statut social et familial des personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était incarné par le chœur, personnage collectif. Il représentait le point de vue de la cité sur la teneur de la pièce, les comportements des protagonistes et les visées du texte. Dans l’œuvre de Shakespeare, les prologues ressemblent plutôt à de petits résumés des pièces

dithyrambe. Arion a développé l'aspect littéraire et théâtrale des chants, le chœur chante en vers. L'histoire de la tragédie commence à Athènes, la fin du 6ème siècle. Les premières tragédies sont représentées dans le cadre des Grandes Dionysies, en l'honneur de Dionysos au printemps (les Bacchantes chez les Romains). Selon la tradition, ce serait un dénommé Thespis qui aurait inventé l'acteur, en ajoutant au chœur un prologue et une tirade. L'acteur se distingue dans des simples chanteurs (hypocritès:

dans En attendant Godot de Samuel Beckett. Le monologue : Scène au cours de laquelle un personnage important est seul et se parle à lui-même. Le monologue permet de révéler les sentiments ou les pensées d'un personnage, ce qui révèle son caractère. Exemple : le monologue d'Hamlet ("To be or not to be...") ; le monologue de Macbeth, II, 1 ; le monologue de Rodrigue dans Le Cid (I,6) ; le monologue de Sosie dans Amphitryon de Molière (I,1) ; le monologue de Figaro dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais

En attendant Godot de Samuel Beckett. Le monologue : Scène au cours de laquelle un personnage important est seul et se parle à lui-même. Le monologue permet de révéler les sentiments ou les pensées d'un personnage, ce qui révèle son caractère. Exemple : le monologue d'Hamlet ("To be or not to be...") ; le monologue de Macbeth, II, 1 ; le monologue de Rodrigue dans Le Cid (I,6) ; le monologue de Sosie dans Amphitryon de Molière (I,1) ; le monologue de Figaro dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais

Sophocle "Antigone" écrit en 442 avant Jésus-Christ dévoile la période de l'Antiquité prouvée par le vocabulaire utilisé tel que "spolier" ou encore "pâture", il en est de même pour la pièce de théâtre d'Anouilh également nommée "Antigone" datant de 1944, le vocabulaire souligne ici l'époque contemporaine tel que "ouvrier", "tricot", "jeu de cartes", "le bal" qui sont des références au monde moderne et l'écriture n'est pas clairement datée. En revanche, la réécriture de Brecht "Antigone" mise en oeuvre

Cet extrait est la scène d’exposition d’Antigone écrite par le dramaturge Jean Anouilh en 1942. Anouilh reprend la structure de la pièce de Sophocle, qui s’est lui-même inspiré du mythe classique d’Antigone. Fille d'Œdipe et de Jocaste, la jeune Antigone est en révolte contre la loi humaine qui interdit d'enterrer le corps de son frère Polynice. Présentée sous l'Occupation, en 1944, l'Antigone d'Anouilh met en scène l'absolu d'un personnage en révolte face au pouvoir, à l'injustice et à la médiocrité

donne la réplique au chœur (l’ensemble des chanteurs). Un deuxième acteur puis un troisième sont introduits par Eschyle puis par Sophocle. De cette origine religieuse, le théâtre conserve des scènes rituelles (scènes de deuil, de sacrifice, de supplication) et des chants en l’honneur des dieux. Sur la scène se trouve un autel dédié à Dionysos, intégré dans la mise en scène et dans l’action de la pièce. La statue du dieu est transportée au milieu de l’orchestra, là où évolue le chœur, et elle y reste

des personnages. Il se crée ainsi une proximité avec la descendance d’Oedipe qui n’existe pas chez Anouilh, où les personnages sont monolithiques et avouent eux-mêmes n’être rien d’autre que le rôle auquel l’Histoire les assigne. Ici, on rencontre Antigone alors qu’elle quitte Athènes après la mort d’Oedipe. Contre toute prudence, elle met fin aux années d’exil qu’elle a partagées avec son père pour rentrer à Thèbes et tenter d’empêcher la guerre que s’apprêtent à se livrer ses 2 frères. Le roman

interprétations rappellent le lien qui unissait en Grèce antique tragédie et religion. b) Historique : La tragédie grecque est née de l'évolution de plusieurs genres, dont l'apport est apprécié diversement par les auteurs de l'époque. *Les chœurs tragiques dériveraient de cantates chantées et dansées en l'honneur de héros morts (plus particulièrement Adraste). Le culte de ce dernier fut interdit par le tyran de Sicyone qui transféra les hommages rendus au héros vers le culte de Dionysos (dieu

Jean Anouilh qui est un écrivain et dramaturge français du XXème siècle, il est l’auteur de nombreuses pièces de théâtre, la plus célèbre étant bien sure Antigone, une relecture moderne de la pièce de Sophocle. La destinée d’Antigone est annoncée dès le prologue de la pièce d’Anouilh : « Elle pense qu’elle va mourir […]. Elle s’appelle Antigone et il va falloir qu’elle joue son rôle jusqu’au bout… » alors que ce destin fait l’objet d’un dialogue dans la version grecque de Sophocle, dans cette version