Antigone Portrait Morale

rapproché le buste de Brutus d'une sculpture d'un portrait de Brutus (Capitole). Contrepoint féminin du tableau: rapprochement avec un profil à la grecque (pas de cassure entre la ligne du front et du nez) et rapprochement avec un type de statue: Niobide suppliante. Ces Niobides sont des jeunes filles mises à mort, elle sont les filles de la reine Niobé. Elles sont mises à mort par Artemis et Apollon. David, Madame Récamier, 1800. Sujet actuel, portrait d'une contemporaine mais traité à l'antique

vertu son portrait, à la niaiserie son visage et au siècle même et à la société de ce temps quels sont leurs aspects et leurs caractères ». Pensez-vous que cette affirmation rende totalement compte de la fonction du théâtre ? On dit que le théâtre est l'art de l'illusion. Shakespeare fait pourtant dire à l'un de ses personnages, dans Hamlet : « L'objet du théâtre a été dès l'origine et demeure encore de présenter pour ainsi dire un miroir de la nature et de montrer à la vertu son portrait, à la niaiserie

avec "jugement de Dieu" "sans respecter [...] les lois ordonnées de Dieu", "De l'ire de Dieu" et "avertir des malheurs" -> Description péjorative de l’homme (blâme) avec « Des bêtes brutes » -> « Femmes souillées » -> connotation morale dévalorisation morale --> Un exemple de culture et d'attitude humaniste -> L’appuie sur des textes anciens -> Importance du corps II- Un raisonnement littéraire --> La fascination pour les monstres -> Enumération qui ouvrent et achèvent

intérêt est que par rapport au troc il libère l’individu des liens de soumission. L’argent c’est également un symbole sacré, on lui confère un grand prestige. La preuve c’est qu’elle devient l’affaire de l’état et sur les pièces on va frapper le portrait es dieux et des rois pour assoir la légitimité de l’argent. Si on porte atteinte à l’argent c’est comme ci on portait atteinte au pouvoir qu’il symbolise. Le geste le plus connu qui symbolise cette contestation, c’est serge Gainsbourg qui brule un

pas à un oracle : « J'ai tué celui qu'il ne fallait pas. J'ai épousé celle qu'il ne fallait pas. Lumière est faite. » Il lui reste à se punir lui-même. « Il se donne des coups dans les yeux avec la grosse broche en or », crie sa fille, la petite Antigone. Devenu aveugle, il voit s'avancer vers lui Jocaste, mystérieusement redevenue sa jeune mère pour l'accompagner dans son exil, car il doit quitter la ville. Il s'éloigne, accompagné de sa fille et de sa mère épouse, confondues dans une même sollicitude

noms » devenir des « êtres vivants, rois, princes, sorciers, valets, gardes-chasse, moines, bohémiens, marchands et soldats […] ». c) Le portrait et l’identité du personnage La représentation du personnage est principalement assurée par son portrait. C’est lui qui détaille les caractéristiques morales et physiques qui le font exister. Quand le portrait se fait par le regard d’un tiers, il caractérise également celui qui voit en nous livrant ses pensées et perceptions. La description du protagoniste

valeurs fondamentales sont « l'ordre » et « la raison » (= le bon sens). La règle de la bienséance : Le mot « bienséance » désignait, au XVIIe siècle, un ensemble de règles tacites qui avaient pour objectif de ne choquer le public ni sur le plan moral ni sur le plan esthétique.Le dramaturge ne peut pas montrer de scènes choquantes aux spectateurs (qui sont souvent issus de la haute noblesse et vivent à la cour du roi). Ainsi les événements violents (batailles, meurtres, suicides...) peuvent exister

parmi les plus marquantes du romantisme. ANTIGONE Antigone (en grec ancien Ἀντιγόνη / Antigónê) est une tragédie grecque de Sophocle dont la date de création 2 se situe en 441 av. J.-C. Elle appartient au cycle des pièces thébaines, avec Œdipe roi et Œdipe à Colone, décrivant le sort tragique d'Œdipe (roi de Thèbes) et de ses descendants. Dans l'économie du cycle, Antigone est la dernière pièce, mais elle a été écrite avant les autres. Résumé Antigone fait part à sa sœur Ismène de son intention

à des figures de la tragédie antique (pour en faisant émerger leurs particularités tragiques) que Tchekhov nous donne donc à voir Une figure mythique qui interroge les catégories politique, du biologique et du symbolique, I les trois sœurs : portrait, binarité psychologique A Des caractères différents Les trois sœurs ont trois caractères différents -Tout d’abord Olga, des le début de la pièce elle est présentée portant un costume d’enseignante et elle corrige des copie. Elle est prof de

roman ou un récit littéraire : construction narrative du texte de théâtre SI/SF, progression, système de personnages (donner un exemple, en mettant en valeur la progression narrative) ; depuis l’Antiquité, le texte de théâtre met en scène des mythes (Antigone, Électre, Œdipe..). Importance du conflit au théâtre, source de l’intrigue : par exemple chez Molière des pères ou des vieillards qui s’opposent aux amours des jeunes gens (L’Ecole des femmes de Molière) ; on s’attache aux personnages, à leur histoire