Antigone Registre Tragique

pédagogique n°1 ANTIGONE SOMMAIRE 1. Antigone et le mythe d’Œdipe : Les Labdacides, Maison royale de Thèbes 2. La naissance de la tragédie 2.1. Les origines 2.2. Les constantes du genre 2.3. La structure de la tragédie grecque 3. Sophocle (496-406 avant J.-C.) 4. Antigone par le Théâtre du Temps Pluriel 4.1. Note d’intention du metteur en scène 4.2. La traduction 4.3. La langue 4.4. La scénographie 4.5. Les personnages 5. Pistes pédagogiques 6. Sources et éléments bibliographiques 1. ANTIGONE ET LE MYTHE

réflection à la réflexion sur l'Homme Objet d’étude : Le théâtre. (tragédie antique, tragédie classique, drame (romantique) ; registre tragique) Problématique : D’après les textes du corpus, quels aspects de la condition humaine, la tragédie donne-t-elle à voir depuis ses origines antiques et par quels moyens ? Objectifs : - Définir la tragédie, le registre tragique et leurs enjeux littéraires et sociaux (la catharsis) = interroger la place du spectateur. - Rappels sur l’histoire littéraire

B : Jean Anouilh, Antigone (1944) Texte C : Jean-Paul Sartre, Les mains sales, 6ème tableau, scène 2 (1947) Texte D : Bernard-Marie Koltès, Le retour au désert (1988) Après avoir rapidement défini l’enjeu de l’affrontement dans chacune de ces scènes, vous direz laquelle vous paraît la plus intense. Vous justifierez votre choix. Notre corpus se compose de quatre scènes d’affrontement au théâtre entre deux protagonistes, l’une écrite au XVIIIème siècle dans un registre satirique et trois

HDA FICHE 4 Antigone 1Présentations L’auteur Jean Annouilh, né en 1910 et mort en 1987 devient écrivain et dramaturge français. Il écrit des comédies et des pièces sombres et pessimistes qu’on appelle des « pièces grinçantes » Antigone est la réécriture moderne de la tragédie de Sophocle, auteur grec du 5e siècle avant JC. Anouilh revisite donc le mythe antique en créant une pièce sombre. La pièce est écrite en 1942 est jouée pour la première fois

aussi joué devant un public. Cette double-énonciation permet à l’auteur de toucher plus intensément les spectateurs. Nous avons ici quatre extraits de scènes de théâtre aux accents moralisateurs L’île des esclaves datant du XVIIe s. de Marivaux, puis Antigone de Jean Anouilh, Les Mains sales de Jean-Paul-Sartre et enfin Le Retour au désert de Bernard-Marie Koltès, tous datant du XXe s.. Nous nous demandons comment ces différentes scènes permettent à leurs différentes époques et auteurs de donner des points

Commentaire Antigone : récit du messager Introduction : La bienséance constitue l’une des règles de la tragédie classique : il s’agit notamment de ne pas choquer le public en montrant la mort. La mort se déroule hors-scène et il revient alors souvent à un confident de la rapporter. Dans sa version d’Antigone offerte au public en 1944, Jean Anouilh use de ce procédé au seuil de son dénouement : c’est un messager qui surgit pour annoncer les décès d’Antigone et d’Hémon. Comment cette tirade du messager

commentaire sur Antigone INTRODUCTION Jean Anouilh est un écrivain et dramaturge français, né le 23 juin 1910 à Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse), Sophocle, né à Colone en 496 ou 495 av. J.-C. et mort en 406 ou 405 av. J.-C. Antigone est une tragédie de Jean Anouilh, inspirée de la tragédie du dramaturge de la Grèce Antique Sophocle. la réécriture de Jean Anouilh et parue en 1944. dans cette pièce, l'auteur présente Antigone comme un personnage révolté. A ce propos

une comédie amoureuse avec Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux (1730), un drame romantique avec On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset (1834) et une tragédie avec Antigone de Jean Anouilh (1944). L’exposition se déroule sur un acte entier pour les trois premières œuvres ou lors d’un prologue pour Antigone. La scène d’exposition de chacun de ces textes permet d’introduire l’intrigue et l’histoire. Développement La scène d’exposition donne des premières indications de compréhension

mimes). Au 17è siècle, la commedia dell’arte a beaucoup d’influence mais aussi au 18è siècle. Marriveaux avec « le jeu de l’amour et du hasard », il reprend le nom des personnages et les thèmes des costumes. 8. La tragi-comédie Histoire tragique avec un dénouement heureux, mélange entre le baroque et le classicisme. « Le cid » de Corneille inspiré du baroque et du classicisme ; baroque (exubérance, costumes, décors), classicisme (dilemme cornélien →personnages déchirés entre deux sentiments

Le théâtre, c’est aussi d’expression des pleures, de la pitié, de la terreur à travers la tragédie. L’accumulation de coïncidences malheureuses provoque la compassion propre au registre pathétique qu’on trouve fréquemment dans ce registre. Dans Ruy blas, par exemple, de Victor Hugo, nous assistons a un dénouement tragique, le héros, Ruy blas, simple valet, et la reine sont tombé amoureux l’un de l’autre à cause d’une manigance monté de toute pièce par Don Salluste. Mais Ruy Blas, ne pouvant accepter