Antigone Registre Tragique

Celui-ci, à travers différents moyens, permet une représentation du pouvoir dans les sociétés. Les procédés utilisés pour montrer ces diverses emprises servent ainsi à de nombreux buts. Ainsi, la mise en scène d’une pièce d’une part et les registres tragique et comique d’autre part dépeignent les lois qui régissent le monde. Tout d’abord, le dramaturge utilise la mise en scène pour montrer au spectateur les différentes puissances en jeu. Les personnages sont souvent des archétypes, représentants

compréhension de l’histoire.Ici, le Prologue nous livre des informations importantes : · Sur les personnages  : il fait une description physique et morale des différents personnages de la pièce. Ex : Antigone est « petite », « jeune », « maigre », noiraude », elles est « renfermée » …Ismène est « belle », « joyeuse », blonde », elle aime « la danse et les jeux »… · Sur des éléments de l’intrigue  : le Prologue nous

Antigone-enligne Molière, L’École des femmes Piste pédagogique 7 Molière, L’École des femmes Exemple d’analyse ciblée : Acte V, scène IV (v. 1482 à v. 1540) 1. Avant de visionner ces extraits a. Sensibiliser l’œil et l’oreille Alors qu’Horace a enlevé Agnès et croit la protéger en la confiant à celui qu’il considère comme un ami, il la remet sans le savoir entre les mains de celui-là même qui la séquestrait. Le jeune homme s’éclipse laissant ainsi sa bien-aimée dans une situation critique, qui

Dossier lecteur La réécriture dans le théâtre du vingtième siècle Antigone de Jean Anouilh Je vais être Antigone Etéocle et polynice Antigone Le mythe antique de la famille des labdacides (une partie): Antigone accompagna son pére Oedipe roi de Thébes en Attique, au bourg de Colone. Après la mort de son père, Antigone revint à Thèbes où étaient restés sa sœur Ismène et ses frères Étéocle et Polynice,pour épouser Hemon, fils de Créon. Les deux frères avaient conclu un accord

l’oracle : fuit ses parents adoptifs, tue accidentellement Laïus, épouse Jocaste par désir de gloire et de puissance -ce qu'Oedipe croit être sa chance (vaincre le sphinx et épouser la reine de Thèbes) est en fait l'accomplissement de l'oracle=ironie tragique : se trompe sur le sens des évènements -Œdipe est un pantin des dieux qui manipulent sa vie -enchaînement des étapes de l'oracle avec une parfaite minutie : même quand Oedipe ne se montre pas à la hauteur (rencontre avec le sphinx), les dieux

Antigone, Jean Anouilh - Celle qui dit « non ». A mettre en parallèle avec l’extrait vidéo de la pièce de Nicolas Briançon, créée et filmée au Théâtre Marigny en mai 2003. Allez sur www.tv5monde.com/theatre et choisissez Antigone. Regardez (de 1h06’29 à 1h09’57) l’extrait 3 : Antigone, celle qui dit « non ». ». Rappel de la situation : Antigone se retrouve seule face à Créon. Elle vient de commettre son « crime », ayant tenté à deux reprises d'ensevelir son frère Polynice. Elle s’est fait arrêter

à Saint Andiol (13). => Séquence VII intervenant après une séquence à visée argumentative sur le problème de la peine de mort (construite à partir du Dernier Jour d’un condamné de Victor Hugo et de textes du XXe siècle). SÉQUENCE VII : ANTIGONE, D’ANOUILH UNE TRAGÉDIE DU XXe SIÈCLE (lecture en œuvre intégrale) Objectifs : * Etudier les moyens mis en œuvre par l’auteur pour réactualiser et désacraliser le mythe antique

Molière, dans Tartuffe, Racine dans Phèdre et Marivaux dans le Jeu de l’amour et du hasard préservent l’illusion théâtrale en intégrant les éléments de l’exposition à un dialogue. En revanche, Musset, dans On ne badine pas avec l’amour et Anouilh, dans Antigone, ont recours aux procédés de la tragédie antique en confiant l’exposition à des personnages extérieurs à l’intrigue, le chœur ou le prologue. Dans les trois premiers textes cités, les personnages sont présentés par le biais du dialogue : par le

spectateur. Le registre tragique dans ce monologue est marqué par le champ lexical de la souffrance « l.2 Subir » « l.3 une mer de douleur » « l.5 milles tortures naturelles » « l.9 débarrassés de l’étreinte de cette vie », mais aussi par l’emploi de nombreuses phrases interrogatives qu’Hamlet se pose à lui-même et enfin l’emploi d’un langage soutenu. Dans le second texte, le monologue d’Harpagon nous dévoile la folie du personnage à la perte de sa cassette. Ici, le registre est comique. Ce registre comique

retrouve cette admiration dans des tragédies comme Antigone de Jean Anouilh. Étéocle et Polynice se sont entretués pour le trône de Thèbes. Créon, le nouveau roi a décidé de n'offrir de sépulture qu'à Étéocle et non à Polynice, qualifié de traître. Il avertit par une loi que quiconque osera enterrer le corps du traitre sera puni de mort. Personne n'ose braver l'interdit et le cadavre de Polynice est abandonné à la chaleur et aux charognards. Seule Antigone refuse cette situation. Selon Hugo, la