Antigone Sophocle Anouilh Comparaison

Module n°2 : Etudier une tragédie moderne Document réalisé par Benali Mohammed. Professeur au Lycée Ibn Tahir 2013-2014 Module n°2 : Etudier une tragédie moderne 2014 LA BIOGRAPHIE DE L’AUTEUR . Jean Anouilh est un dramaturge français (1910 – 1987).Dès sa plus tendre enfance, il est sensibilisé au phénomène du spectacle puisque sa mère est pianiste et violoniste. En 1928, sa carrière s’oriente par la rencontre de deux grands auteurs français : J. Giraudoux et J. Cocteau. En 1932, il met en

concevoir l’exposition ; - ce qu’apprend le spectateur et - les relations entres ces informations et l’action ; - le sens et les enjeux de cette présentation dans le cadre de la reprise d’un mythe antique. Après Sophocle, Jean Anouilh, auteur du XXe siècle, reprend le mythe antique d’Antigone en 1944. Cette nouvelle version de la Tragédie est alors considérée comme subversive. Comment l’originalité de l’exposition a-t-elle une influence sur la reprise du mythe

littéraire - Étude des effets sur les destinataires histoire littéraire et culturelle Perspective dominante : Perspective complémentaire : Textes et œuvres : Lecture cursive : groupement de textes étude des genres et registres Antigone, Jean Anouilh La séquence suivante illustrera les acquis sur le théâtre par la lecture analytique de Dom Juan, de Molière. Séquence 5-FR20 5 Chapitre 1 > Le texte théâtral A B ........................................................

L’auteur de l’extrait présenté, Sophocle, est un grand dramaturge grec de l’Antiquité. Il a écrit Antigone , l’une de ces tragédies les plus célèbres, dans laquelle Antigone, une jeune fille, s’oppose à son oncle et roi Créon, en enterrant son frère malgré les règles établies par ce dernier. Elle lui avouera son crime sans honte, car elle a suivi les lois divines, et finira enterrée vivante. Dans l’extrait présenté, Antigone et Créon se font face dans une joute verbale

devient à la mode au XXème siècle de reprendre les mythes de l’Antiquité et de les adapter aux auditoires modernes, et parfois ce choix d’intrigue permettait aux dramaturges engagés de partager leurs opinions politiques (un exemple étant Antigone de Jean Anouilh, écrit en contexte de Seconde Guerre Mondiale). D’autres exemples de dramaturges qui ont repris les mythes antiques comprennent Les Mouches de Jean-Paul Sartre, inspire également par le mythe d’Electre, La Machine infernale de Jean Cocteau

penser après eux une chose vraie, et que d’autres encore penseront après moi ? ». Les œuvres intemporelles sont rares en comparaison du nom d’ouvrages écrits qui ont été oubliés. Pour que l’on se souvienne d’un plus grand nombre d’œuvres il faut les adapter. Comme l’a fait Anouilh, en remettant au goût du jour des pièce de théâtre de l’Antiquité tel que Antigone de Sophocle. C’est ainsi que les auteurs cherchent à faire revivre des chef-d’œuvres. Cette technique d’adaptation peut se retrouver

ainsi de divertir le public. Mais le théâtre peut également aborder ces aspects négatifs des hommes et du monde tout en divertissant son public. Les débuts du théâtre faisaient appel au registre tragique, avec, entre-autres, les œuvres d'Eschyle, Sophocle et Euripide. Le modèle antique fut longtemps la référence essentielle et il exerça une influence considérable sur l'histoire du théâtre occidental. Grâce à de nombreux procédés, la tragédie suscite des réflexions sur les problèmes et la noirceur

argumentation, et c’est donc une réflexion par le détour (géographique mais aussi intellectuel) qui est proposée au lecteur : cf. Les lettres persanes, Candide, le Supplément au Voyage de Bougainville. C’est sur la stimulation par l’implicite (la comparaison plus ou moins claire entre ici et ailleurs) que repose la réflexion du lecteur. La distanciation qui permet la réflexion rend aussi hommage à la complexité de la réflexion et valorise le lecteur qui y prend pas : l’immédiateté d’un récit comme l’espèce

d'introduire un second acteur obligeant donc un dialogue entre eux  : il est considéré comme le père de la tragédie antique caractérisée par la simplicité de l'action et le rôle prédominant du chœur. Il a également introduit les décors et les costumes. Sophocle (V ème s. av. J. C.), a changé les règles de la tragédie en faisant parler un troisième acteur et en diminuant le temps consacré aux chants du choeur. Il a fait mettre le décors peint derrière la scène. La comédie parodie souvent les tragédies

elle inverse la situation et Dandin se retrouve à la porte de chez lui. Beaumarchais : Le Barbier de Séville, ( II, 15) : jeu avec une lettre Beaumarchais : Le Mariage de Figaro ( II, 12,13) : Chérubin est caché dans le cabinet de la Comtesse. Comparaison avec la scène précédente : l’amant est devenu le mari jaloux. Labiche : Le chapeau de paille d’Italie(V,9,10) : une femme, un amant, un mari et un chapeau. Le personnage féminin et le genre de la tragédie Le personnage féminin au théâtre et