Antigone Théâtre Antique

sens de l’imagination ou tout simplement de les divertir. Un peu plus tard, un nouveau genre littéraire entra dans cette époque; la tragédie. Sophocle, un des trois plus grands dramaturges de la Grèce antique, aborda la tragédie et écrit non loin de 123 pièces dont Antigone. Cette pièce de théâtre a été reprise, en 2005, par les éditions Librio. Afin de mieux étudier ce drame, il sera nécessaire de se demander quels sont les travers humains. Il sera d’abord question du comportement excessif de Créon

Introduction : le théâtre : - sous forme de répliques entre des personnages à destination du public. Représentation théâtrale = une pièce jouée sur scène devant des spectateurs Il y a une mise en scène, des acteurs qui jouent un rôle. (gestes ton, costumes = jeu de l’acteur) C’est un art visuel, spectacle, évolutif (évolutif selon le metteur en scène, l’époque, les acteurs…) Exemple : Dom Juan, MOLIÈRE 17e siècle (= classicisme / Louis XIV) Dom Juan est un libertin (= quelqu’un

pièce reste une pièce de Molière, qui n’est plus un dramaturge à défendre pour son talent et sa trace dans l’histoire du théâtre. Ainsi ne plus jouer/mettre en scène ces pièces dont l’auteur est mort serait se priver d’un patrimoine, des références du théâtre. Continuer à jouer ces pièces est essentiel pour ne pas oublier ces textes qui ont marqué une grande partie de l’art du théâtre. La distinction est donc une obligation entre des textes du XVIIème siècles et des mises en scène du XXIème siècle.

TRAGÉDIE CONTEMPORAINE De nos jours, la plupart des auteurs de théâtre français préfèrent écrire des comédies ou des drames plutôt que des tragédies : en effet, beaucoup pensent qu'écrire une tragédie aujourd'hui reviendrait à « copier » l'Antiquité ou les tragédies classiques du XVIIème siècle. Cependant, lors de sa « conférence sur l'avenir de la tragédie » à Athènes en 1955, Albert Camus a expliqué qu'il souhaitait une renaissance de la tragédie . Ainsi, des auteurs du XXème siècle ont réussi

Antigone de Jean Anouilh Fiche signalétique d'Antigone : Le texte de référence est celui publié par les Éditions de la Table Ronde, en 1999. La pièce est composée sous sa forme quasi-définitive en 1942, et reçoit à ce moment l'aval de la censure hitlérienne. Elle n'est jouée la première fois que deux ans après, le 4 février 1944, au théâtre de l'Atelier à Paris, sans doute à cause de difficultés financières. Après une interruption des représentations en août 1944, due aux combats pour la

Dissertation de Français Arthaud a dit « Le théâtre est le lieu par essence du conflit » et « Sans conflits, dit Ionesco, il n’y aurait pas de théâtre » en effet le théâtre sert entre autre à faire passer un message que l’auteur cherche lui-même à transmettre. Cependant le théâtre semble certainement être le reflet d’une dure réalité que les hommes se refusent à admettre. La citation d’Arthaud renverrait donc au tragique de la situation humaine, néanmoins ce reflet du drame humain n’essaierait-il

signifiant l’impossibilité pour le père de transmettre et pour le fils d’hériter Selon Henri Gouthier, la fonction du théâtre grec était en partie de transmettre à la fois la vision du peuple et celle du tyran.Transition : Le théatron était également l’un des seuls endroits où il était permis de se moquer des vices du tyran. b) La tragédie comme contre-pouvoir Antigone , Jean Annouilh C'est une pièce des années noires, la France, avait alors connu la défaite

 La tragédie classique et la comédie au XVIIème siècle en France Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique française est inspirée des tragédies antiques grecques. Son action s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort)

de Louis Jouvet en 1928. Cette rencontre est décisive et conforte sa volonté de se consacrer au théâtre. Ses premières pièces, l’Hermine (1932), le Voyageur sans bagages (1937) et la Sauvage (1938), rencontrent l’adhésion d’un vaste public. Elles développent une vision profondément pessimiste de l’existence. Anouilh se révèle également doué pour la comédie, parvenant à échapper aux facilités du théâtre de boulevard jusque dans ses pièces « bourgeoises » comme le Bal des voleurs (1938). Sous l’Occupation

La comédie et la tragédie au XVIIe siècle I Les règles de la tragédie classique au XVIIe siècle A La vraisemblance et la bienséance 1 La vraisemblance Vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice