Antigone Tirade Du Coeur

la Renaissance, notamment chez les trois auteurs qui seront ici nos objets d’étude privilégiés, Garnier, La Taille et Montchrestien. Les passions ne sont pas en effet seulement provoquées chez le spectateur par le spectacle tragique, elles sont au cœur de son action et de la caractérisation des personnages. Nous voudrions en effet montrer ici que le théâtre tragique de la Renaissannce est moins un théâtre pathétique, où la déploration l’emporterait sur l’action, qu’un théâtre fondé sur une véritable

contemporain, les dramaturges européns usent du théâtre comme unn lieu d'expression politique. Nous pouvons citer dans ce type de situation Berthold Brecht qui meme lorsqu'il réecrit des mythes grecs est à lire comme une pique politique et idéologique. Antigone de Brecht est lié a l'appel anti nazie. Il utilise les mots comme des armes. Berthold Brecht est considéré comme "la conscience de l'Allemagne" dans les années 50 pour ses prises de positions tranchées, son moyen d'expression favori est sans conteste

D’autre part, il faut reconnaitre à la représentation théâtrale le mérite de donner vie au texte original par un spectacle dynamique. Le spectateur est au cœur de l’action, ne se perd pas dans l’intrigue et comprend davantage les dialogues et leur intérêt dans la pièce grâce aux intonations, déplacements et gestes des comédiens. On peut penser à la tirade culte d’Yvan, interprétée par Pierre Arditi dans « Art » de Yasmina Reza, qui renonce à fuir ses amis odieux, « remonte les marches du pardon » pour

Le thème de l'Électre de Sophocle qui se rapporte - comme Ajax et Philoctète - aux légendes troyennes, est celui-là même qui fut traité par Eschyle dans ses Choéphores. Une différence notable toutefois : c'est Électre et non plus Oreste, qui est au coeur de l'intrigue. La scène se passe devant le palais des Atrides. Contrairement à la tragédie d'Eschyle, il n'est pas fait mention de la tombe d'Agamemnon. Au lever du jour, venant d'une terre étrangère, Pylade, Oreste, et son précepteur arrivent. Le

Diegue fait l’expérience du conflit intérieur à la scène 6 de l’acte 1  Le Cid. Acte I scène 6 Que je sens de rudes combats ! Contre mon propre honneur mon amour s'intéresse : Il faut venger un père, et perdre une maitresse. L'un m'anime le coeur, l'autre retient mon bras. Réduit au triste choix ou de trahir ma flamme, Ou de vire en infâme, Des deux côtés mon mal est infini. Ô Dieu, l'étrange peine ! Faut-il laisser un affront impuni ? Faut-il punir le père de Chimène ? II/ Cependant

tragédie grecque : Lecture n°1 Sophocle, Antigone Les deux frères qui luttaient pour le trône de Thèbes, Polynice et Etéocle, ont été tués au combat. Créon est donc le nouveau maître de la ville. Polynice tombera en disgrâce, tandis que le corps d'Etéocle sera honoré. Cela signifie que la dépouille du frère rebelle ne peut être parée des rites funéraires sacrés, et qu'elle va être laissée sans sépulture, à la merci des charognes. Ismène et Antigone sont les soeurs des défunts, et désormais

langage théâtral tient compte à la fois du texte de la pièce et de sa représentation sur scène. a) Le dialogue : Il est au cœur même de l’action théâtrale et manifeste la présence d’au moins deux personnages sur scène. Il prend différentes formes : -  la réplique : elle est de longueur variable et constitue la réponse d’un personnage à un autre. -  la tirade : c’est une longue réplique qui argumente sur un sujet (le personnage débat avec lui-même). -  la stichomythie : c’est un

(Ionesco), de leur permettre de comprendre certains points de vue qu'ont les écrivains de l'époque par rapport aux sentiments, aux divinités etc, dans la tragédie (par exemple Phèdre de Racine), ou tout simplement d'apprécier une pièce pour la beauté des tirades et la manière dont jouent les acteurs, à seul but distractif. Les auteurs et les oeuvres du XIXe et XXe siècle. Les auteurs ayant eu de l'influence au XIXème et au XXème siècle sont nombreux. Victor Hugo, un poète connu de tous mais également

d’exposition Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation (toutes sections). Texte 1 : Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834), Acte I, Scène 1 Texte 2 : Hugo, Ruy Blas (1838), Acte I, scène 1, v. 1-30 (Il se lève) Texte 3 : Anouilh, Antigone (1947), extrait du Prologue Annexe : Entretien avec Ezio Toffolutti, scénographe et costumier (mise en scène de Ruy Blas à la Comédie-Française, en 2002) Texte 1 Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834) Acte I, scène 1 Scène 1 Une place devant

FICHE DE LECTURE Le Titre : Antigone (le prénom du personnage principal) Antigone est un des nombreux mythes occidentaux qui a été repris par les auteurs tragiques grecs L’auteur : Jean Anouilh est né en 1910 à Bordeaux (France). Son père est tailleur et sa mère musicienne ainsi que professeur de piano, elle joue dans un orchestre se produisant sur des scènes de casino en province. C'est dans les coulisses de ces casinos qu'il découvre les grands auteurs classiques : Molière , Marivaux et