Antoine Houdar de La Motte

systématise leur pensée dans ~L'Etre et le Néant (1943). Refusant toute transcendance, il affirme que rien ne légitime l'existence humaine. Ce constat est source d'une angoisse douloureuse. Il crée ce sentiment de l'absurde que Sartre prête à Antoine ~Roquentin dans La Nausée (1938), roman qui marqua toute une génération. L'homme est ainsi dénué d'une essence qui lui préexisterait, comme c'était le cas dans les philosophies antérieures, dites ~essentialistes. Pour Sartre, « l'existence précède

récit et d’un dernier air contenant le point moral de l’ouvrage ». Elle ne réunit que deux ou trois personnages et est destinée à être chantée dans l’intimité, non conçue pour le théâtre. Les premières cantates furent écrites avant 1700 par Marc-Antoine Charpentier (1634-1704) avec Orphée descendant aux Enfers (vers 1683 ?). Toutefois, c’est dans les milieux italianisants que la cantate prend réellement son essor au début du XVIII° siècle. André Campra (1660-1744) et Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749)

commença à faire apparaître la vérité de ses descriptions et le naturel de ses dialogues, avec l'émergence de son originalité propre. _________________________________________________________________________________ Protégé de Fontenelle et de Houdar de La Motte, Marivaux adopta la cause dont ils étaient les champions, celle des Modernes, pour qui comptaient la liberté de pensée, I'ingéniosité, les discussions, les exercices de la raison et de I'esprit, la recherche d'une vérité qu'on ne trouverait

littéraires, renoue avec l’Antiquité. XVIIIe siècle, en France : La comédie issue de Molière se voit admirablement prolongée par un auteur comme Jean-François Regnard. La Tragédie, au-delà des imitations raciniennes que l'on perçoit chez Antoine Houdar de La Motte, se tourne vers la mise au théâtre de scènes d'horreur à la limite de la malséance. Néanmoins, des renouvellements plus profonds apparaissent avec les tragédies de Voltaire (1694-1778) qui introduit des sujets modernes en gardant la structure

Baron, Michel Bussi, Roberto Camagni, Nicholas Chrisman, Helen Couclelis, Kevin Cox, Guy Di Meo, Grégoire Feyt, Marie-José Fortin, Yann Fournis, Jérôme Gensel, Thimothée Giraud, Michael F.Goodchild, Catherine Kuzucuoglu, Nicolas Lambert, Pierre-Antoine Landel, Benoit leRubrus, Linna Li, Hélène Mathian, Gilles Pison, Christine Plumejeaud, Denise Pumain, Christian Schulz, Marta Severo, Elise Turquin, Marlène Villanova-Olivier et Ronan Ysebaert. 26 www.karthala.com Questions d’enfances

à faire briller les esprits agiles et à faire vendre les livres. Les disputes deviennent un phénomène accepté, mais beaucoup de bons esprits en viennent à craindre que la littérature s'y pulvérise et y perde dignité. On tente une déontologie : La Motte définit ainsi les règles de la "dispute polie" d'où jaillit la lumière, mais cela n'évite pas à la littérature du 18è d'être écartelée entre son ambition de parler pour l'humanité tout entière et sa tentation, régler les comptes des gens de lettres

bonne impression Pernette gorgée de Scève Louise Labé et son envie de baisers Les capitaines de la Brigade Sous l’aile de Dorat Du Bellay ne retient pas sa langue Ronsard entre amours et politique Fin de constellation Jodelle abattu en plein vol Jean-Antoine de Baïf, le parolier de Lassus Le sensuel Rémy Belleau Pontus de Tyard, l’évêque amoureux La rigueur mathématique de Peletier du Mans Chapitre 7 - L’ébullition baroque Les feux de l’amour Desportes et des pointes Un Papillon gaillard Sous le chaos

impression Pernette gorgée de Scève Louise Labé et son envie de baisers Les capitaines de la Brigade Sous l’aile de Dorat Du Bellay ne retient pas sa langue Ronsard entre amours et politique Fin de constellation Jodelle abattu en plein vol Jean-Antoine de Baïf, le parolier de Lassus Le sensuel Rémy Belleau Pontus de Tyard, l’évêque amoureux La rigueur mathématique de Peletier du Mans Chapitre 7 - L’ébullition baroque Les feux de l’amour Desportes et des pointes Un Papillon gaillard Sous

(c.1435–1508), 51 ‘cases’ heard before a Court of Love, most of which set an amant martyr against a belle dame sans merci. Short work is made of courtly values in the more substantial and psychologically credible Petit Jehan de Saintré (1456) by Antoine de la Sale (c.1385–c.1460), which has been called the first French novel. Jehan, a page, is favoured by his Lady who, after toying with his affections, abandons him for a priest. But instead of pining in the approved manner, Jehan takes his revenge

affirmant son attachement aux trois unités, à l'alexandrin et aux maîtres grecs. Mais, quoi qu'il en ait pensé, la pièce était tout de même une déclaration de guerre à la tragédie racinienne. Non que le héros en soit coupable, comme l’avait voulu Houdar de La Motte (qui prônait aussi l’abandon de la règle des trois unités et des vers). Au contraire : l'horreur de soi qu'il éprouve au dénouement n'est inspirée, ni par la conscience d'avoir désobéi aux dieux, ni par le regret cornélien de n'avoir pas été